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CULTURA |
di Danilo Monterubbianesi |
Qualcosa non quadra, si è ferito il mondo: negli spazi di AN/CO la mostra “Ferita Aperta” dell’artista Daniel Drabek |
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Basti pensare ad un bambino che giocando è scivolato sul cemento: seduto a terra perplesso, appena ricomposto, poco prima che il dolore arrivi ad offuscare ogni ratio, trova una strana anomalia sul ginocchio, sul gomito – ovunque sia – ed entra piano piano, curioso, nella carne viva, in quel siero rossastro, nella scoperta dei propri margini, così dolorosi, così violabili. Daniel Drabek (1998, Zurigo) parla di una “Ferita Aperta” che percorre l’intonaco-pelle dello spazio espositivo, la cui fisicità e fragilità sono stemperate, forse nascoste, dalla maschera comica e grottesca del disegno fumettistico. La mostra – Storia di una talpa È proprio un fumetto ad introdurre nella sala: una talpa che esce dalla propria tana per raggiungere, dopo mille peripezie, il luogo della mostra, e sostare, con un calice in mano, davanti alla stesse opere esposte agli occhi del visitatore. Le “ferite” alle pareti (“Open wound”) uniscono l’anima caricaturale della vignetta, il tratto bold del graffito e la lucentezza, la nitidezza che dona loro la base metallica su cui sono rappresentate. Squarci non realistici, che non rendono la carne e le tinte cupe, fosche del sangue, e che per questa ragione portano sul piatto una metafora straniante: un dolore ripulito, abbellito, e un sangue che sembra trucco, il colore di un manifesto pubblicitario, il ketchup di una commedia all’italiana. Una comicità che si smentisce un passo alla volta, avvicinandosi alla rotondità delle gocce, e scorgendo in esse delle ombre; tristi, sofferenti, rinchiuse – come si può immaginare dal riflesso di una finestra in alcune di esse. Anche la talpa nelle vignette viene relegata in un luogo non ben definito, dopo un’accesa lotta, una volta osservate le opere; ma il racconto – così come il racconto delle opere – dal mondo comico riprende le tinte del paradossale: gli squarci sembrano segni d’artiglio; tutti i cromatismi della ferita, dal sangue ai brandelli, evocano i macabri ritratti in acquerello che le accompagnano; gli stessi ritratti hanno l’aria fantasmatica delle ombre intrappolate nelle lucide gocce rosse. È un’indagine senza colpevole, anche se la talpa-artista fosse vittima di sé stessa, imprigionata nelle ferite della propria mente; ma prima o poi, da quegli squarci sull’intonaco, così giocosi, così sbarazzini, qualcosa uscirà fuori. Qualcosa si romperà – o si è già rotto – per sempre. Tutta Ancona in un’ex officina AN/CO (Ancona Contemporanea) nasce dall’esigenza di dar voce e spazio al potenziale e alla forza artistica inespressa della provincia, come dichiara in un’intervista per Forme Uniche Oliviero Fiorenzi, uno dei fondatori: «Il nostro è uno spazio di ricerca che non ha confini spaziali. AN/CO si chiama come la città che la ospita perché AN/CO è la città stessa». Luogo quindi che non vuole essere parentesi, bensì cuore del tessuto culturale cittadino, portando l’arte e gli artisti del contemporaneo più interessanti sul panorama nazionale e internazionale in un territorio, come quello marchigiano, attualmente distante da tale mondo. «Secondo me l’unica città da decentralizzare in Italia è Milano», dichiara sempre Fiorenzi. «Anche se questo non è il nostro obiettivo, ci sta risultando semplice, perché AN/CO ha delle caratteristiche che per forza di cose la rendono più interessante rispetto ad un progetto indipendente fatto a Milano». Quello che in AN/CO si riproduce è il sempre più evidente abbandono nel contemporaneo del cosiddetto “white cube”, a vantaggio di spazi meno “white”, ossia già fortemente connotati, con una storia alle spalle, e in cui l’arte rappresenta solo l’ultimo sedimento di un vissuto ben più esteso, con cui gli artisti sono stimolati ad interagire e per cui producono sempre più opere site-specific. Un’idea sartoriale di arte, che oltre a dialogare con le dimensioni e le planimetrie di un’ex officina – come nel caso in questione – prende forza dal contesto caratteristico della realtà urbana, e la provincia assume così le forme di una perla incontaminata dalla globalizzazione stagnante delle metropoli. Info e orari AN/CO (AN/Contemporanea) Via Giordano Bruno, 35, Ancona, Italia 60127 Aperto su appuntamento fino al 31/01/2024 https://www.instagram.com/ancontemporanea/ Daniel Drabek: https://danieldrabek.com/ |
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CULTURA
Qualcosa non quadra, si è ferito il mondo: negli spazi di AN/CO la mostra “Ferita Aperta” dell’artista Daniel Drabek
Basti pensare ad un bambino che giocando è scivolato sul cemento: seduto a terra perplesso, appena ricomposto, poco prima che il dolore arrivi ad offuscare ogni ratio, trova una strana anomalia sul ginocchio, sul gomito – ovunque sia – ed entra piano piano, curioso, nella carne viva, in quel siero rossastro, nella scoperta dei propri margini, così dolorosi, così violabili. Daniel Drabek (1998, Zurigo) parla di una “Ferita Aperta” che percorre l’intonaco-pelle dello spazio espositivo, la cui fisicità e fragilità sono stemperate, forse nascoste, dalla maschera comica e grottesca del disegno fumettistico.
La mostra – Storia di una talpa
È proprio un fumetto ad introdurre nella sala: una talpa che esce dalla propria tana per raggiungere, dopo mille peripezie, il luogo della mostra, e sostare, con un calice in mano, davanti alla stesse opere esposte agli occhi del visitatore. Le “ferite” alle pareti (“Open wound”) uniscono l’anima caricaturale della vignetta, il tratto bold del graffito e la lucentezza, la nitidezza che dona loro la base metallica su cui sono rappresentate. Squarci non realistici, che non rendono la carne e le tinte cupe, fosche del sangue, e che per questa ragione portano sul piatto una metafora straniante: un dolore ripulito, abbellito, e un sangue che sembra trucco, il colore di un manifesto pubblicitario, il ketchup di una commedia all’italiana.
Una comicità che si smentisce un passo alla volta, avvicinandosi alla rotondità delle gocce, e scorgendo in esse delle ombre; tristi, sofferenti, rinchiuse – come si può immaginare dal riflesso di una finestra in alcune di esse. Anche la talpa nelle vignette viene relegata in un luogo non ben definito, dopo un’accesa lotta, una volta osservate le opere; ma il racconto – così come il racconto delle opere – dal mondo comico riprende le tinte del paradossale: gli squarci sembrano segni d’artiglio; tutti i cromatismi della ferita, dal sangue ai brandelli, evocano i macabri ritratti in acquerello che le accompagnano; gli stessi ritratti hanno l’aria fantasmatica delle ombre intrappolate nelle lucide gocce rosse. È un’indagine senza colpevole, anche se la talpa-artista fosse vittima di sé stessa, imprigionata nelle ferite della propria mente; ma prima o poi, da quegli squarci sull’intonaco, così giocosi, così sbarazzini, qualcosa uscirà fuori. Qualcosa si romperà – o si è già rotto – per sempre.
Tutta Ancona in un’ex officina
AN/CO (Ancona Contemporanea) nasce dall’esigenza di dar voce e spazio al potenziale e alla forza artistica inespressa della provincia, come dichiara in un’intervista per Forme Uniche Oliviero Fiorenzi, uno dei fondatori: «Il nostro è uno spazio di ricerca che non ha confini spaziali. AN/CO si chiama come la città che la ospita perché AN/CO è la città stessa». Luogo quindi che non vuole essere parentesi, bensì cuore del tessuto culturale cittadino, portando l’arte e gli artisti del contemporaneo più interessanti sul panorama nazionale e internazionale in un territorio, come quello marchigiano, attualmente distante da tale mondo. «Secondo me l’unica città da decentralizzare in Italia è Milano», dichiara sempre Fiorenzi. «Anche se questo non è il nostro obiettivo, ci sta risultando semplice, perché AN/CO ha delle caratteristiche che per forza di cose la rendono più interessante rispetto ad un progetto indipendente fatto a Milano». Quello che in AN/CO si riproduce è il sempre più evidente abbandono nel contemporaneo del cosiddetto “white cube”, a vantaggio di spazi meno “white”, ossia già fortemente connotati, con una storia alle spalle, e in cui l’arte rappresenta solo l’ultimo sedimento di un vissuto ben più esteso, con cui gli artisti sono stimolati ad interagire e per cui producono sempre più opere site-specific. Un’idea sartoriale di arte, che oltre a dialogare con le dimensioni e le planimetrie di un’ex officina – come nel caso in questione – prende forza dal contesto caratteristico della realtà urbana, e la provincia assume così le forme di una perla incontaminata dalla globalizzazione stagnante delle metropoli.
Info e orari
AN/CO (AN/Contemporanea)
Via Giordano Bruno, 35, Ancona, Italia 60127
Aperto su appuntamento fino al 31/01/2024
https://www.instagram.com/ancontemporanea/
Daniel Drabek: https://danieldrabek.com/
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Qualcosa non quadra, si è ferito il mondo: negli spazi di AN/CO la mostra “Ferita Aperta” dell’artista Daniel Drabek
Basti pensare ad un bambino che giocando è scivolato sul cemento: seduto a terra perplesso, appena ricomposto, poco prima che il dolore arrivi ad offuscare ogni ratio, trova una strana anomalia sul ginocchio, sul gomito – ovunque sia – ed entra piano piano, curioso, nella carne viva, in quel siero rossastro, nella scoperta dei propri margini, così dolorosi, così violabili. Daniel Drabek (1998, Zurigo) parla di una “Ferita Aperta” che percorre l’intonaco-pelle dello spazio espositivo, la cui fisicità e fragilità sono stemperate, forse nascoste, dalla maschera comica e grottesca del disegno fumettistico.
La mostra – Storia di una talpa
È proprio un fumetto ad introdurre nella sala: una talpa che esce dalla propria tana per raggiungere, dopo mille peripezie, il luogo della mostra, e sostare, con un calice in mano, davanti alla stesse opere esposte agli occhi del visitatore. Le “ferite” alle pareti (“Open wound”) uniscono l’anima caricaturale della vignetta, il tratto bold del graffito e la lucentezza, la nitidezza che dona loro la base metallica su cui sono rappresentate. Squarci non realistici, che non rendono la carne e le tinte cupe, fosche del sangue, e che per questa ragione portano sul piatto una metafora straniante: un dolore ripulito, abbellito, e un sangue che sembra trucco, il colore di un manifesto pubblicitario, il ketchup di una commedia all’italiana.
Una comicità che si smentisce un passo alla volta, avvicinandosi alla rotondità delle gocce, e scorgendo in esse delle ombre; tristi, sofferenti, rinchiuse – come si può immaginare dal riflesso di una finestra in alcune di esse. Anche la talpa nelle vignette viene relegata in un luogo non ben definito, dopo un’accesa lotta, una volta osservate le opere; ma il racconto – così come il racconto delle opere – dal mondo comico riprende le tinte del paradossale: gli squarci sembrano segni d’artiglio; tutti i cromatismi della ferita, dal sangue ai brandelli, evocano i macabri ritratti in acquerello che le accompagnano; gli stessi ritratti hanno l’aria fantasmatica delle ombre intrappolate nelle lucide gocce rosse. È un’indagine senza colpevole, anche se la talpa-artista fosse vittima di sé stessa, imprigionata nelle ferite della propria mente; ma prima o poi, da quegli squarci sull’intonaco, così giocosi, così sbarazzini, qualcosa uscirà fuori. Qualcosa si romperà – o si è già rotto – per sempre.
Tutta Ancona in un’ex officina
AN/CO (Ancona Contemporanea) nasce dall’esigenza di dar voce e spazio al potenziale e alla forza artistica inespressa della provincia, come dichiara in un’intervista per Forme Uniche Oliviero Fiorenzi, uno dei fondatori: «Il nostro è uno spazio di ricerca che non ha confini spaziali. AN/CO si chiama come la città che la ospita perché AN/CO è la città stessa». Luogo quindi che non vuole essere parentesi, bensì cuore del tessuto culturale cittadino, portando l’arte e gli artisti del contemporaneo più interessanti sul panorama nazionale e internazionale in un territorio, come quello marchigiano, attualmente distante da tale mondo. «Secondo me l’unica città da decentralizzare in Italia è Milano», dichiara sempre Fiorenzi. «Anche se questo non è il nostro obiettivo, ci sta risultando semplice, perché AN/CO ha delle caratteristiche che per forza di cose la rendono più interessante rispetto ad un progetto indipendente fatto a Milano». Quello che in AN/CO si riproduce è il sempre più evidente abbandono nel contemporaneo del cosiddetto “white cube”, a vantaggio di spazi meno “white”, ossia già fortemente connotati, con una storia alle spalle, e in cui l’arte rappresenta solo l’ultimo sedimento di un vissuto ben più esteso, con cui gli artisti sono stimolati ad interagire e per cui producono sempre più opere site-specific. Un’idea sartoriale di arte, che oltre a dialogare con le dimensioni e le planimetrie di un’ex officina – come nel caso in questione – prende forza dal contesto caratteristico della realtà urbana, e la provincia assume così le forme di una perla incontaminata dalla globalizzazione stagnante delle metropoli.
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AN/CO (AN/Contemporanea)
Via Giordano Bruno, 35, Ancona, Italia 60127
Aperto su appuntamento fino al 31/01/2024
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Daniel Drabek: https://danieldrabek.com/
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