CULTURA

da CART - Centro documentazione ARTe contemporanea

Falconara: al CART si inaugura la mostra di Paolo Annibali "Le forme dell'ombra"

Paolo Annibali "Le forme dell’ombra": CART - Centro documentazione ARTe contemporanea, Palazzo Pergoli - Falconara M. (An).

Dal 15 giugno al 21 luglio 2024.

Inaugurazione: sabato 15 giugno ore 17,30.

Orario: martedì e giovedì 9,30 - 13,00 / 15,00 - 18,00

mercoledì e venerdì 9,30 - 13,00

sabato 9,30 - 13,00 / 18,00 - 19,30

Stefano Papetti nel testo critico dell’ultima mostra in ordine di tempo di Paolo Annibali, in riferimento all’opera grafica dell’artista, scrive: “Il primato del disegno, dal quale discende secondo la tradizione toscana ogni altra manifestazione creativa, è affermato perentoriamente dall’artista marchigiano, che nel suo studio luminoso e ordinato espone fogli disegnati con grande maestria accanto a sculture modellate con mano sapiente.”

Ed è questo, in definitiva, il taglio espositivo di questa mostra, che presenta 20 disegni e 6 sculture, che dialogano tra loro principalmente per l’affermazione dell’abilità tecnica della pratica artistica palesemente dimostrata da Annibali, che però, contestualmente, rivela in modo non marginale quanto riconoscibile un intenso aspetto poetico, che traspare dagli atteggiamenti, dalle posture, dalle inquartature dei soggetti rappresentati, mai banali, quanto piuttosto studiati secondo un sofisticato gusto fabulatorio che racconta i sentimenti primigeni dell’esistenza umana, trasferiti nelle opere in asciutte scene quotidiane di un sommesso mormorio interiore.

Relativamente ai disegni, Annibali riflette nel suo lavoro sull’aspetto del chiaroscuro nella considerazione che successivamente allo schizzo di base l’artista costruisce l’opera occupandosi della descrizione grafica delle ombre, che, costruite dalla grafite nel disegno che si va completando, rivelano la figura attraverso la resa della luce che congegna l’esito figurativo dell’immagine disegnata.

La mostra, come rivela sapientemente il titolo, è infatti prevalentemente rivolta alla presentazione del disegno di Annibali, che attraverso la sapiente opera della mano scopre le forme dell’ombra operando sulla costruzione dell’immagine attraverso la costruzione del disegno a partire dall’ombra. E’ questa anche un’operazione contestualmente rivelatrice, che va oltre la nebbia delle illusioni del mondo fenomenico, per svelare ciò che è nascosto al primo e più semplice, quanto convenzionale sguardo sulle cose.

Questa rivelazione, come nello svelamento dell’immagine di natura metafisica e illusoria del velo di Maya, è operata da Annibali con il suo gesto grafico attraverso la fisiognomica dei soggetti, siano essi volti o personaggi, che elementi della natura, anche come capacità di rappresentazione che supera gli schemi conoscitivi della realtà convenzionale.

Completa la mostra una essenziale sequenza di sculture, nelle quali sono ripresi i temi rappresentativi cari all’autore (con cui si è cimentato in importanti monumenti dedicati alle immagine del sacro), nelle quali gli angeli, le pudiche vergini, i santi sono modellati nella restituzione di un sentimento partecipativo condiviso con lo spettatore.

La mostra è organizzata con la partecipazione della Regione Marche, e con il parternariato dell’AMIA, Associazione Marchigiana Iniziative Artistiche.

PAOLO ANNIBALI

San Benedetto del Tronto (Ascoli Piceno), 1958

Paolo Annibali nasce nel 1958 a San Benedetto del Tronto, dove attualmente vive e lavora.

L’artista marchigiano, attraverso un sofisticato gusto fabulatorio e un’architettura compositiva essenziale ma efficace, affida al bronzo e all’argilla il racconto di quei sentimenti primigeni che sillabano l’esistenza umana. In asciutte scene di vita quotidiana i soggetti sono animati da un sommesso mormorio interiore.

Lo sguardo sfuggente emette il brusio del conflitto psicologico in atto, e il richiamo alla scintilla che ha acceso la miccia è spesso presente in forma allegorica. Non di rado le sue opere plastiche sono afferenti al mito e poiché – come spiega l’antropologo Bronisław Kasper Malinowski – questo viene tramandato in quanto “ingrediente vitale della civiltà umana, non favola inutile, ma forza attiva costruita nei secoli”, i protagonisti vengono abbigliati secondo un gusto propriamente contemporaneo.

Alcune propensioni, certi principi etici e la maggior parte delle esigenze morali di fatto trascendono il tempo, infiammano le anime del passato più remoto così come infervorano e interrogano quelle coeve. Le sculture di Annibali non hanno un’indole didascalica, bensì meditativa. Gettano un seme e poi lasciano fessure interpretative, disseminano stimoli intellettivi attraverso cui intraprendere sottili indagini introspettive. Sono un chiaro esempio di tale volontà narrativa opere come quelle appartenenti al ciclo Dirà l’argilla, la mano, la terra, il sacro che fra il 2014 e il 2015 vengono esposte alla Mole Vanvitelliana di Ancona per un progetto realizzato in collaborazione con il Museo Statale Tattile “Omero”.

A causa della loro destinazione, hanno un’impronta diversa le sculture a carattere sacro che tuttavia risultano evocative, dense di un anelito mistico in grado di elevare spirito e intelletto oltre la materia magistralmente forgiata. Fra le maggiori opere monumentali di stampo religioso vanno menzionate: la cappella della Resurrezione nella chiesa di San Pio X a San Benedetto del Tronto (1994-2009); la porta del Giubileo per la cattedrale di Jesi, Ancona (2002-2004); la porta di San Giacomo Maggiore per la chiesa di San Jacopo in Pratovecchio, Arezzo (2004); tre disegni per il Nuovo Lezionario della Libreria Editrice Vaticana (2007-2008); la porta bronzea per il santuario di San Gabriele a Isola del Gran Sasso, Teramo (2014).

A soli venticinque anni avviene il suo esordio espositivo attraverso la personale Tracce nel Centro d’Arte L’Idioma di Ascoli Piceno e la collettiva Artisti marchigiani per San Francesco nel palazzo Oliva di Sassoferrato (Ancona). Da quel momento le mostre si susseguono a ritmo serrato, tracciando il suo intenso percorso artisticospirituale. Nel 2008 gli viene dedicata l’antologica Paolo Annibali, sculture 1997- 2007 presso il complesso monumentale di San Salvatore in Lauro di Roma, corredata da un catalogo di Skira con testi di Carlo Chenis e Flaminio Gualdoni. Nel 2010 Annibali prende parte alla XII Mostra internazionale di architettura di Venezia, mentre nel 2011 in occasione della LIV Esposizione internazionale d’arte di Venezia un prestigioso comitato scientifico, capitanato da Vittorio Sgarbi, lo seleziona per una collettiva promossa dal Padiglione Italia presso la Mole Vanvitelliana di Ancona. Seguono le mostre L’ Ombra del Divino nell’Arte Contemporanea, Palazzo Grimani, Venezia nel 2011; Tutti, tutti, dormono sulla collina, Spoon River, 10 artisti per Edgar Lee Masters, Centro d’Arte Le Muse, Andria, 2013; Uomo in mare, Palazzina Azzurra, San Benedetto del Tronto (Ap) nel 2017; L’arte che protegge, Palazzo dei Capitani, Ascoli Piceno nel 2018; Ancora vi sento, Galleria Laboratorio 41, Macerata nel 2023.

Annibali ha pubblicato numerose monografie curate tra gli altri da Mariano Apa, Rossana Bossaglia, Carlo Chenis, Erri De Luca, Armando Ginesi, Nunzio Giustozzi, Flaminio Gualdoni, Anna Imponente, Camillo Langone, Stefano Papetti, Vittorio Sgarbi, Franco Solmi. Hanno scritto di lui critici d’arte come Mariano Apa, Flaminio Gualdoni, Camillo Langone, Carlo Melloni, e Franco Solmi.