ATTUALITà

da Andrea Carnevali 

Sirolo: al via la XX edizione del Premio Nazionale Franco Enriquez

Il Festival e Premio Nazionale Franco Enriquez è nato nell’anno 2000 per ricordare la figura di questo grande regista che ha scelto Sirolo e le Marche come luogo prediletto.

Scomparso quarantaquattro anni fa a soli 52 anni, è stato l’unico regista italiano che ha creato spettacoli memorabili nel teatro lirico, nel teatro televisivo e in quello di prosa. Artista geniale, ricco di invenzione eppure mai estraneo allo spirito delle opere messe in scena, Enriquez riposa nel piccolo cimitero di Sirolo e il Centro Studi nato in suo onore, ne conserva la memoria artistica. Il PREMIO NAZIONALE FRANCO ENRIQUEZ CITTA’ DI SIROLO 2024 XX^ edizione, nasce dal progetto del m° Paolo Larici ed è organizzato dal Centro Studi Franco Enriquez e suddiviso in due sezioni, la prima assegna un Premio Nazionale per la Drammaturgia in lingua Italiana ed è aperta a tutti gli autori di teatro italiani e stranieri che si sono cimentati con la nostra lingua e apre uno spiraglio importante per la diffusione e la crescita del nuovo linguaggio drammaturgico.

La seconda sezione è quella dedicta al premio per gli artisti e i personaggi che nel corso dell’anno 2024 si sono destinti per il loro operato culturale ed artistico, dal teatro classico a quello contemporaneo, fino al teatro civile. Il Premio per la drammaturgia Franco Enriquez si prefigge lo scopo di far conoscere i nuovi autori e di dare alle loro opere di Teatro Classico contemporaneo o di impegno civile l’opportunità di essere viste, lette e ascoltate, mettendo a loro disposizione il palcoscenico del Teatro Cortesi di Sirolo. La presentazione delle opere avviene nell’ambito di tutto l’anno attraverso degli incontri dibattito conferenze spettacolo e letture sceniche, gli autori si incontrano a Sirolo per dibattere, conoscersi promuoversi, confrontarsi, il Centro mette a disposizione i suoi locali e suoi spazi per consentire a ciascun autore di poter proporre al meglio la sua opera.

La vetrina del PREMIO è la rassegna “ SIPARIO APERTO” dove ogni anno gli autori e i testi possono essere rappresentati. Nella stessa rassegna vengono rappresentate anche le opere, o gli spettacoli vincitori del PREMIO nelle varie sezioni dedicate al teatro, alla musica e alla letteratura. Dopo un lungo percorso segnato da tante piccole conquiste e successi, nonostante qualche difficoltà siamo giunti alla ventesima edizione del Premio Nazionale Franco Enriquez città di Sirolo per un teatro, un arte e una comunicazione di impegno sociale e civile. Non nascondiamo una certa commozione ricordando le fatiche e le conquiste a cui siamo addivenuti con il principale scopo di omaggiare il teatro, la musica, la danza, la letteratura, tutte le arti e la loro forza comunicativa all’insegna di una crescita culturale e civile. Quest’anno un programma ricco che oramai da anni mantiene una costante che è quella di una comunicazione culturale a trecentosessanta gradi, ragion per cui ci è sembrato logico attribuire quest’anno a questi eventi la denominazione di FESTIVAL.

Un evento che raccoglie al suo interno tante facce di una stessa medaglia, tanti modi di comunicare cultura, dall’Archivio Enriquezlab dedicato alla memoria dell’opera di Franco Enriquez e di tutto il teatro Italiano, alle mostre d’arte, alle mostre o installazioni tematiche relative al teatro, o a personaggi di cui ricorre un anniversario, incontri letterari con presentazione di libri, incontri dedicati alla poesia, incontri con artisti e registi, spettacoli teatrali e musicali che avranno come tema la riscoperta e la rivisitazione dei grandi classici e che abbiamo pensato di chiamare “ CLASSICI CONTEMPORANEI”.

Nel programma presentato figurano spettacoli che fanno parte dell’ossatura del teatro classico ma che presentano una peculiare novità, cioè la loro attualizzazione partendo da ricerche registiche o da riscritture geniali e fedeli ai testi originali, tutto questo mettendo al centro la parola scritta e la drammaturgia come scudo a difesa di una creatività perduta. Il motto di quest’anno: “E’ innaturale quella morte che uccide perché ama” dal quinto atto dell’Otello di William Shakespeare, le parole di Desdemona sembrano cancellare i secoli e testimoniare una tremenda verità legata ai nostri giorni, in questo dramma dell’amore riviviamo il dramma quotidiano della violenza di genere, il fazzoletto di Desdemona, pegno d’amore perduto e incantamento come l’amore stesso, in virtù di un inganno ordito a loro insaputa di cui gli amanti diventano vittime e carnefici allo stesso tempo.

L’Otello è la suprema tragedia dell’amore umano. Scaturisce dall’essenza stessa di questa passione, che sta nell’unità di due esseri distinti. Anche quando quell’unità è totale rimangono esseri distinti, ed è questa la tragedia dell’amore umano. Niente può mutarla, perché non è mutabile. Oggi gli amanti si uccidono come fa Otello con Desdemona? Quel suo atto materiale è il simbolo esteriore della pena, dell’angoscia e della disperazione che i veri amanti debbono infliggersi inevitabilmente, perché sono una cosa sola o perché non lo sono? L’amore ricerca, fra due creature umane complete, una completa fusione d’identità; e questo non può essere. Gli amanti non possono essere un cuore solo più spesso né più a lungo di quanto possano essere un sol corpo. L’estasi fisica e l’estasi del cuore sono meravigliose, quali genuine condizioni d’amore, ma non sono che estasi. Al di fuori dell’estasi, la condizione umana è inesorabile. Gli amanti sono esseri distinti che non sanno leggersi l’un l’altro nel cuore; e l’amore, essendo quel che è, non può avere il cuore sulle labbra. Soffre e tace. E da questo silenzio si genera il distacco, il vuoto che opprime l’anima, il momento che generà l’odio l’altra faccia dell’amore conosciuto. Che altro saprebbe dire, infatti, se non: “ Leggimi nel cuore”.

E’ quindi in parte vero, com’è stato detto, che noi uccidiamo quello che amiamo. Fa parte della natura dell’amore che così debba essere. Perché l’amore è essenzialmente una ricerca di liberazione dalla condizione dell’esistenza mortale: l’aspirazione a “conoscere appunto come siamo stati conosciuti”. E questo, nell’uomo e nella donna, non è possibile; ma lo è solo in Dio. Poiché dunque l’amore è un pretendersi verso l’impossibile, esso ha in se il germe della propria morte. Può tuttavia rinascere , ma non come amore umano; può rinascere, se pur rinasce, soltanto come Amore Divino. L’Otello è la tragedia dell’amore umano: e il miracolo sta nel fatto che la tragedia di un processo così inesprimibile giunga ad esprimersi. (Brano tratto dal saggio di Paolo Larici dal titolo: “E’ innaturale quella morte che uccide perché ama”.) L’obbiettivo di quest’anno è di raggiungere l’interesse e la partecipazione di un numero considerevole di giovani, vogliamo condividere con loro il tema centrale dell’amore e parlarne attraverso il linguaggio teatrale. Coinvolgerli significa anche proporre una cultura sostenibile, che attraverso la scoperta del teatro come edificio architettonico dedicato allo spettacolo e alla comunità, contribuisca al recupero di una memoria storica e civile e ad un radicamento sul territorio.

PROGRAMMA ANNO 2024:
ARCHIVIO ENRIQUEZLAB: Rivolto ai giovani/ gratuito
Materiale visionabile relativo all’opera teatrale di Franco Enriquez e del Teatro Italiano in genere: Foto, articoli di Giornale, copioni, locandine, manifesti, bozzetti di scena e costumi, documenti di convegni, registrazioni audio e video, repertorio operistico, di teatro in televisione e di Prosa. Laboratorio con la possibilità di collaborare e partecipare al sistema di ricerca del materiale e della sua catalogazione.
Luogo: Archivio-Teatro Studio Franco Enriquez, Località San Lorenzo, n° 26
Periodo: 22 Luglio-27 Luglio Orari: 18:30-20:00 MOSTRA PERMANENTE
LA PAROLA E IL RESPIRO: Rivolto ai giovani/gratuito
Laboratorio di lettura e scrittura scenica diretto dall’Attore-regista e drammaturgo Andrea Caimmi
Luogo: Archivio-Teatro Studio Franco Enriquez, Località San Lorenzo, n° 26 Periodo: 5-6/ 8-9-10-11 Agosto Orari: 18:00/20:00
TEATRO STUDIO FRANCO ENRIQUEZ: INCONTRI 2024: gratuito “ Parole”: omaggio a Luis Borges e Giovanni Papini
proiezione dello spettacolo del 2007
di e con Paolo Larici
Interventi dal vivo di Paolo Larici e Arianna Ninchi
Periodo: 12 Agosto Orari: 21.00/23.00

TEATRO STUDIO FRANCO ENRIQUEZ: INCONTRI 2024: gratuito
La poesia del Teatro il teatro della poesia:
Presentazione di opere letterarie e di poesia.
INCONTRO con la poesia di NANDA ANIBALDI
Letture di ELISA RAVANESI
Periodo: 20 Agosto Orari: 21.00/23.00


INSTALLAZIONE FOTOGRAFICA :
ARTE E NATURA NEL NOME DI ENRIQUEZ installazione permanente dal titolo:
“TEATRO ALLE CAVE gli anni dell’inizio 1985,86,87,”
Luogo: Teatro Cortesi
Periodo: 15 Luglio-30 Agosto
Orari: 18:30 – 23:00 Teatro Cortesi Aperto tutti i giorni

“VESTIRE IL TEATRO”
Mostra antologica sull’opera della costumista
e scenografa ELENA MANNINI
In mostra parte dell’archivio donato dalla famiglia
Al Centro Studi Franco Enriquez
“Bozzetti, campionature tessuti, progetti, costumi”
Luogo: Teatro Cortesi
Periodo: 15 Luglio-30 Agosto
Orari: 18:30 – 23:00 Teatro Cortesi Aperto tutti i giorni


“ INCONTRI ” TEATRO CORTESI 15 LUGLIO
Teatro Cortesi/ Piazza Franco Enriquez ore 18,30
INAUGURAZIONE DELLA MOSTRA “ VESTIRE IL TEATRO” Mostra antologica sull’opera della costumista
e scenografa ELENA MANNINI Interverranno :
M° Paolo Larici- Presidente e D.Artistico del Centro Studi Franco Enriquez Dott. Italo Dall’Orto regista e marito della Mannini
18 LUGLIO
Teatro Cortesi/ Piazza Franco Enriquez ore 18,30
Dall’ OTELLO di W: Shakespeare presentazione del saggio “ E’ innaturale quella morte che uccide perché ama” di Paolo Larici
Incontro con CORRADO D’ELIA e PAOLO LARICI
“ Il colore, la poesia e le debolezze del genere umano”
30 AGOSTO
Teatro Cortesi/ Piazza Franco Enriquez ore 18,00 IL CENTRO STUDI FRANCO ENRIQUEZ e ALESSANDRA INFASCELLI presentano:
Omaggio ad ALESSANDRO GIUPPONI
Proiezione del Docufilm dal titolo “ Via Sicilia 57-59. “ IL TEATRO E’ VITA” nell’anniversario dei cento anni dalla nascita di Giorgio Albertazzi di e con PINO STRABIOLI E FABIO MASI
RASSEGNA TEATRALE SIPARIO APERTO “CLASSICI CONTEMPORANEI”
Vetrina del FESTIVAL E PREMIO- TEATRO CORTESI/ PIAZZA F.ENRIQUEZ periodo 15 LUGLIO - 30 AGOSTO 2024 Rassegna di spettacoli:
Teatro Classico e Contemporaneo, nuova drammaturgia, musica pop, d’autore e Jazz.
18 LUGLIO GIOVEDI’
Teatro Cortesi/ Piazza Franco Enriquez ore 21,30
Il Centro Studi Franco Enriquez e la Compagnia Corrado D’Elia
Presentano: Dall’ OTELLO di W. Shakespeare
“ E’ INNATURALE QUELLA MORTE CHE UCCIDE PERCHE’ AMA”
Con CORRADO D’ELIA, CHIARA SALVUCCI, GIPETO
DOMINIQUE EVOLI.
Regia di Corrado D’elia
“ Quel fazzoletto era per Desdemona il “ il primo ricordo del Moro”, il suo primo dono: un niente che significa tutto. Era un pegno genuino d’amore. Oggi i pegni, o segni d’amore sono forse superarti, e il loro significato è in disuso anche se è difficile da credere. Perché se sono caduti nell’oblio i pegni d’amore, è caduto nell’oblio anche l’amore stesso e questo è ancora più difficile da credere. E quindi poiché l’Otello è un dramma d’amore e di niente altro che amore, bisogna correre il rischio di porsi una domanda. Chi di noi avendo amato una donna, o una donna che abbia amato un uomo, non ha provato quel pauroso mancamento di cuore, che è il principio incontrollabile di un disastro alla perdita di un pegno amoroso? E chi di noi, d’altro canto, nella stessa situazione affettiva, non ha provato uno strano senso di fastidio, appena percettibile ma scioccante, nel subdorare che qualche nostro regalo insignificante è stato tenuto in poca considerazione? Perché i doni d’amore sono cose da nulla, devono essere cose da nulla: per essere veri doni d’amore è essenziale che non abbiano valore intrinseco, perché altrimenti ne affievolirebbero il significato. Un fiore di campo, una foglia d’erba, un fazzoletto: ecco i doni d’amore. Cose che non possono avere altro significato che d’amore, perché soltanto l’amore può offrirle e soltanto l’amore riceverle. Desdemona, in quanto veramente innamorata, amava il pegno d’amore e lo dimentica nel momento in cui era giusto dimenticarlo: quando cioè Otello stava male e la sua preoccupazione per l’uomo che amava superò ogni sua attenzione da quel loro pegno d’amore. Solo in quel momento e in nessun altro, quel pegno d’amore poteva ridursi ad essere qualcosa di puramente materiale: un pezzo di tessuto, un semplice fazzoletto. Questo è il punto vitale che scopre il nervo doloroso dell’uomo innamorato, e che è una invenzione tutta di Shakespeare “.
Estrapolato dal Saggio di Paolo Larici : ”E’ innaturale quella morte che uccide perché ama”.


25 LUGLIO GIOVEDI’
Teatro Cortesi/ Piazza Franco Enriquez ore 21,30 Il Centro Studi Franco Enriquez presenta:
”AMADEUS” di Corrado D’Elia con CORRADO D’ELIA
Lo spettacolo Amadeus non vuol essere solo un omaggio alla grande musica e al genio di Mozart, ma indagare il nostro rapporto personale col genio, quell’impossibilità a comprendere e spesso anche solo a misurarci con chi è tanto diverso da noi. Il genio ci sorprende e ci confonde. Un tema caro a Corrado d’Elia che, dopo aver raccontato Beethoven, Van Gogh e Steve Jobs, arriva ora ad approfondire la straordinaria figura di Mozart. Ciascuno di noi ha bisogno nella vita di bellezza, ma il nostro rapporto con la grandezza è conflittuale, foriero spesso più di umane invidie e gelosie che di profondo appagamento e di autentico piacere.

Per questo, nel racconto appassionato di Corrado d’Elia, pur mostrando il lato struggente ed umano di Mozart, proviamo empatia per il semplice compositore di corte Antonio Salieri, suo avversario e poi assassino. Salieri, catapultato in una sorta di inferno dopo aver compiuto il delitto, è costretto per contrappasso a stare per tutta l’eternità in una stanza anecoica, dove è impossibile udire alcun suono, è uno di noi. Ci spiega e ne comprendiamo i motivi, le pulsioni al terribile, risolutivo atto finale. La risposta forse ancora una volta è nell’enigma stesso del genio, quel talento straordinario capace di tradurre in note gli affetti più profondi dell'anima umana. Mozart possedeva una sensibilità innata e una capacità di comprendere l'essenza della musica in modo intuitivo. La sua creatività era un riflesso della sua profonda connessione con il linguaggio universale delle note. Non aveva bisogno di regole o formule complesse per comporre. La sua musica semplicemente fluiva attraverso di lui come se il suo spirito fosse in perfetta armonia con l'universo. Ecco dunque che lo spettacolo, attraverso il racconto di Salieri prova ad indagare e spiegare quell’enigma affascinante che è l’”universo Mozart”, le molteplici sfaccettature della sua esistenza, le sue esperienze di bambino prodigio, le sue composizioni più intime e celebri, quel talento straordinario che ancora oggi sfida le convenzioni e incanta il mondo intero. Un nuovo “album” di Corrado d’Elia, sentito e profondo, uno spettacolo che, attraverso la musica, celebra il bisogno per ogni uomo dell'arte, in un rapporto quotidiano di necessità.

8 AGOSTO GIOVEDI’
Teatro Cortesi/ Piazza Franco Enriquez ore 21,30
TDC produzioni TEATRO DELLA CITTA’ presenta:
“ MEDEA” di Luciano Violante
Con: VIOLA GRAZIOSI
Regia di GIUSEPPE DI PASQUALE
“Maga, che è quasi come dire fattucchiera, dea o semidea, assassina, riscattatrice degli assassinati di mafia…”. Così la definisce Violante nel secondo impegno drammaturgico che lo vede, dopo il successo di Clitemnestra della passata stagione, ad affrontare il mito greco da una nuova ed entusiasmante angolazione. “Vorrei meglio definirla di fronte al calcolatore e positivista Giasone come colei che sa scegliere le erbe, sa leggere le parole del vento, conosce le virtù dell’alba e sa scrutare nei misteri della notte; al freddo calcolo di Giasone contrappone non solo il miserabile destino dei figli, ma un’altra visione del mondo nella quale ci sono le consapevolezze dei misteri e degli unknown (non trovo in questo momento altra parola), i sentimenti come fattori determinanti della umanità (anche i lupi calcolano ma non hanno il mistero). ” Quella di Violante vuole essere una Madre, Regina, Maga semidivina che compie l’efferato gesto infanticida per sottrarre i figli ad una schiavitù, condannata ad un esilio eterno rinnova l’efferatezza del suo crimine ad un impietrito Giasone per approdare infine nella terra del fuoco, una terra a tre punte, la Sicilia, per incontrare altri
‘estranei’ che cercano una ragione al lacerante dolore della perdita dei propri figli. “Chi è Medea oggi? Quando insieme a Luciano Violante e Viola Graziosi abbiamo affrontato lo scorso anno Clitemnestra – dichiara il regista Giuseppe Dipasquale – mi nacque subito l’idea che se la regina di Micene si fosse trovata a vagare nei secoli approdando ai giorni nostri, non potesse che essere una figura simile ad Alda Merini, poetessa e regina dell’anima della contemporaneità. Per Medea, che Violante sottopone allo stesso meccanismo di translazione temporale, l’idea è del tutto opposta. La regina della Colchide è una leonessa ferita, è l’incarnazione del felino e del femmineo eterno che opera per giustizia naturale. Ecco, questa nostra Medea è come il felino che sopprime i cuccioli più deboli e malati per sottrarli alla sofferenza della quasi impossibile sopravvivenza nella giungla degli uomini”. Un salto nella contemporaneità che permane nell’alveo di una tragica mitologia e che ha fatto del tragico eccidio mafioso, con l’emblema degli emblemi nella perdita di Giovanni Falcone, un atto dove “Il divino e l’umano si intrecciano perdendo i confini e laghi di sangue si scoprono negli sterminati campi di grano”.
23 AGOSTO VENERDI’
Teatro Cortesi/ Piazza Franco Enriquez ore 21,30
Il Centro Studi Franco Enriquez:
“RITA MARCOTULLI” in concerto
Rita Marcotulli nasce a Roma nel 1959. Fin dalla più tenera età viene avviata allo studio del pianoforte presso il Conservatorio di S.ta Cecilia a Roma. Dopo una curiosità iniziale per i ritmi sudamericani, in particolare per la musica brasiliana, verso i 20 anni comincia ad avvicinarsi al mondo del jazz….ed è subito successo. La sua carriera è subito travolgente, e dall' inizio degli anni '80 Rita Marcotulli ha la fortuna di poter collaborare con il "gotha" del jazz europeo : Chet Baker, John Christensen, Palle Danielsson, Peter Erskine, Steve Grossman, Joe Henderson, Hélène La Barriere, Joe Lovano, Charlie Mariano, Tony Oxley, Michel Portal, Enrico Rava,
Michel Bénita, Aldo Romano, Kenny Wheeler, Pat Metheny. Già nell' 87 , un referendum indetto dalla rivista "Musica Jazz" la classifica come miglior nuovo talento musicale dell' anno. Dal 1988 al 1990 fa parte della band di Billy Cobham. Nel 1988 lascia anche l' Italia per la Svezia, ove resterà fino al 1992 : anche lì viene molto apprezzata come pianista, e, dal canto suo, vi assimila la passione per la ricerca e la sperimentazione. Tra il 1994 ed il 1996, collabora con Pino Daniele, e poi con Roberto Gatto, Ambrogio Sparagna, Bob Moses, Charlie Mariano, Marylin Mazur. Da 8 anni a questa parte, accompagna Dewey Redman in tutti i suoi concerti. L' intimità della sua musica, la sua grande profondità, i suoi arrangiamenti delicati, che sanno sottolineare la singola nota ed amplificarne la carica emotiva, le permettono di spaziare e di cercare interconnessioni con le altre forme artistiche, specialmente con il cinema, per il quale ha elaborato diverse composizioni : "…..la mia musica ha evidentemente subito l' influenza di numerosi grandi musicisti : Thelonious Monk, Elis Regina, Bill Evans, John Coltrane, per citarne solo alcuni." Ma, oltre alle influenze sonore, le composizioni di Rita Marcotulli nascono anche dall' incontro con altre esperienze artistiche, letterarie, visive, e, naturalmente, cinematografiche.


29 AGOSTO GIOVEDI’
Teatro Cortesi/ Piazza Franco Enriquez ore 21,30 TDC produzioni TEATRO DELLA CITTA’ presenta:
OMAGGIO A LUIGI PIRANDELLO
“ CENTOMILA, UNO E NESSUNO” di G. Argirò
Con GIUSEPPE PAMBIERI Regia di Giuseppe Argirò
E’ un viaggio ironico e appassionato nel multiforme universo dello scrittore siciliano, un ritratto inedito disegnato attraverso le figure più significative della sua vita, le sue opere, il suo pensiero; una riflessione scanzonata e umoristica sull’uomo del Novecento, a cui solo la scena può dare voce. “Una notte di giugno caddi come una lucciola sotto un gran pino solitario in una campagna d’olivi saraceni affacciata agli orli d’un altipiano d’argille azzurre sul mare africano”. Così Pirandello descrive l’inizio del suo “involontario soggiorno sulla terra”. L’uomo nato dal Caos si consegna al mito e guarda vivere i suoi personaggi che riannodano i fili segreti e misteriosi della sua biografia. L’autore agrigentino la vita l’ha scritta e l’ha vissuta, identificandosi in ognuna delle sue creature. Lo spettacolo, affidato alle profonde risonanze di Giuseppe Pambieri, racconta gli aspetti meno visitati dell’esistenza di Pirandello: dal rapporto con la domestica Maria Stella che nutrì l’immaginazione religiosa dell’autore e il suo mondo magico popolare, tanto da guadagnarsi una citazione nella prefazione dei Sei personaggi, alla figura del precettore, custode del suo apprendistato culturale, dai tumultuosi anni giovanili e dal rapporto conflittuale con il padre al soggiorno tedesco e agli amori specchio di un immaginario erotico ossessivo e di una personalità complessa e tormentata.
La drammaturgia rivela l’uomo Pirandello con le parole dei suoi personaggi, attraversando narrativa, poesia e teatro: da Il fu Mattia Pascal al Padre dei Sei personaggi, dall’Enrico IV a Laudisi del Così è (se vi pare) e a Leone Gala de Il giuoco delle parti, fino a L’uomo dal fiore in bocca. I temi dell’amore, della follia, della morte, del tragico emergono dall’inconscio dei diversi protagonisti e trovano spazio in una realtà sempre attuale. La scena così come la vita non conclude e Pirandello ne è la metafora più viva, come testimoniano I giganti della montagna e l’incontro fra Ilse e Cotrone vicino all’olivo saraceno, dove tutto ebbe inizio, ma non una fine.


30 AGOSTO VENERDI’ GIORNATA CONCLUSIVA DEL FESTIVAL
XX^ edizione SERATA DI PREMIAZIONE UFFICIALE PREMIO NAZIONALE FRANCO ENRIQUEZ CITTA’ DI SIROLO
Per un teatro, un’arte e una comunicazione di impegno sociale e civile TEATRO COMUNALE CORTESI ore 21,00 LUOGHI :
Teatro Comunale Cortesi –Piazza Franco Enriquez- Piazza Belvedere di Sirolo. Un premio Nazionale per l’impegno civile nel campo Artistico e della Comunicazione che porta il nome del grande regista scomparso quarantaquattro anni fa.
ARTISTI E PERSONAGGI PREMIATI 2024:
Geppy Gleijeses, Manuela Kustermann, Brunello Cucinelli, Luca Micheletti, Micol Pambieri, Chiara Salvucci, Teatro Basilica di Roma, Pino Strabioli, Fabio Masi, Luciano Violante, Viola Graziosi, Alberto Oliva, Federico Grassi, Giuseppe Dipasquale, Hystrio, Giovanni Nuti, Grazia Di Michele, Vinicio Argirò, Giuseppe Argirò, Paola Fresa, Giuseppe Marini, Alberto Onofrietti, Francesco Giuffrè, Carlotta Proietti, Silvia Siravo, Federica Luna Vincenti, Archivio Franco Basaglia.

DICHIARAZIONI

“Quest’anno un programma ricco che oramai da anni mantiene una costante che è quella di una comunicazione culturale a trecentosessanta gradi, ragion per cui ci è sembrato logico attribuire a questi eventi la denominazione di Festival. Un evento che raccoglie al suo interno tante facce di una stessa medaglia, tanti modi di comunicare cultura, dall’Archivio Enriquezlab dedicato alla memoria dell’opera di Franco Enriquez e di tutto il teatro Italiano, alle mostre d’arte, alle mostre o installazioni tematiche relative al teatro, o a personaggi di cui ricorre un anniversario, incontri letterari con presentazione di libri, incontri dedicati alla poesia, incontri con artisti e registi, spettacoli teatrali e musicali che avranno come tema la riscoperta e la rivisitazione dei grandi classici e che abbiamo pensato di chiamare “Classici Contemporanei”. Nel programma presentato figurano spettacoli che fanno parte dell’ossatura del teatro classico ma che presentano una peculiare novità, cioè la loro attualizzazione partendo da ricerche registiche o da riscritture geniali e fedeli ai testi originali, tutto questo mettendo al centro la parola scritta e la drammaturgia come scudo a difesa di una creatività perduta. Il motto di quest’anno: “È innaturale quella morte che uccide perché ama” dal quinto atto dell’Otello di William Shakespeare, le parole di Desdemona sembrano cancellare i secoli e testimoniare una tremenda verità legata ai nostri giorni, in questo dramma dell’amore riviviamo il dramma quotidiano della violenza di genere, il fazzoletto di Desdemona, pegno d’amore perduto e incantamento come l’amore stesso, in virtù di un inganno ordito a loro insaputa di cui gli amanti diventano vittime e carnefici allo stesso tempo”.
M° Paolo Larici, presidente e direttore artistico del Centri Studi Franco Enriquez

“Il teatro è un luogo importante di riscoperta della cultura italiana e internazionale che deve essere sostenuta dalle istituzioni. E il premio consente di riscoprire la figura di Franco Enriquez che fu un battitore libero e capace di spaziare tra i classici e i contemporanei”.
Mirko Bilò, Consigliere regionale – Assemblea legislativa delle Marche

“La poesia, traghettata dalla parola, veicolo del cuore e consapevolezza della mente, si fa teatro nella sinergia della voce e del gesto”.
Nanda Anibaldi, poetessa e direttrice del “Piccolo Museo della Poesia” e Presidente della Casa-Museo “Arnoldo Anibaldi” di Monte Urano

“Dalla maschera greca all’imponente scenografia scultorea, il teatro prende forte e traspone la bellezza ancor più forte della realtà”.
Massimo Ippoliti, scultore e macchinista teatrale

“A me interessa la fotografia come Epifania continua della realtà. La fotografia del teatro è assestante, perché rappresenta un mondo illusorio. L’immagine scattata ha un significato diverso – estraneo dalla manifestazione drammaturgica – poiché è estranea alle dinamiche teatrali della messa in scena. La fotografia teatrale è un’arte a sé dato che l’autore dello scatto sceglie un’espressione del viso o una inquadratura di una scena.
L’uomo moderno sembra alla ricerca di certezze ma il fotografo teatrale offre allo spettatore un mondo illusorio. Opposto è il valore che possiamo attribuire ai simboli teatrali durante lo spettacolo dal vivo come la voce e il gesto che costituiscono la nervatura della recitazione”.

Fabrizio Carotti, fotografo autoriale

“Dondero ha fotografato il teatro per tutta la sua vita, dalle sue prime foto negli anni ’50 delle ballerine di avanspettacolo a Milano, ai grandi interpreti del teatro francese come Jean Marais, del teatro inglese come Glenda Jackson e naturalmente del teatro italiano di Giancarlo Cobelli, Dario Fo, Ascanio Celestini, Paolo Poli e moltissimi altri. Ha fotografato il teatro di strada e quello rituale soprattutto in Africa. Di tutti gli attori ha colto l’intensità espressiva, la presenza scenica, la forza mimetica”.

Altidona Belvedere, Centro di documentazione e cultura fotografica APS – Archivio Mario Dondero

“Letteratura e teatro non sono solo forme d’arte, ma anche un potente mezzo di educazione, consapevolezza sociale e attivismo. Promuovere la cultura tra i giovani e nelle comunità può portare a un cambiamento positivo, offrendo uno spazio sicuro per esprimere idee, esplorare identità e costruire relazioni significative”.

Ilaria Belletti, “Common Bubble” - Associazione no-profit rivolta allo sviluppo culturale e professionale del territorio

Vestire il Teatro è il titolo della mostra, dedicata alla costumista Elena Mannini, al Teatro Studio San Lorenzo di Sirolo (An) nell’ambito della XX ed. del Festival Premio Nazionale Franco Enriquez Città di Sirolo, diretto da Paolo Larici. I materiali dell’Archivio della costumista Elena Mannini, donato dalla famiglia al Centro Studi Franco Enriquez (“bozzetti, campionature tessuti, progetti, costumi).

Il debutto della Mannini (Firenze, 1938) come costumista, quasi per gioco, a diciassette anni, nel film Giovanna di Gillo Pontecorvo le diede la prima notorietà nel mondo dell’arte. Da allora la costumista ha lavorato ininterrottamente, alternando l’attività professionale con l’insegnamento all’Istituto d’Arte, all’Accademia di Belle Arti di Firenze e all’Accademia Silvio D’Amico di Roma, dove ha partecipato a diversi saggi con la regia di Andrea Camilleri. Va da sé ricordare le numerose produzioni - più di duecento - tra film, opere liriche, sceneggiati televisivi, spettacoli di prosa e di balletto, in teatri italiani ed europei, con registi italiani e stranieri. In teatro ha iniziato la sua attività sotto la regia di Beppe Menegatti, firmando i costumi di Sogno di una notte di mezza estate (con Carla Fracci, Gianmaria Volontè e Giancarlo Giannini), de La tempesta di Shakespeare, di Nozze di sangue e La casa di Bernarda Alba di Garcia Lorca, di Maria di Babel e di una Bohème con la direzione di Gavazzeni e sempre per la regia di Menegatti. Poi, Luca Ronconi la chiama nel 1969 per il suo Orlando Furioso al Festival di Spoleto: lo spettacolo, com’è noto, viene portato in tournée in tutto il mondo.

Nel ‘75 comincia la lunga intesa con Franco Enriquez, allora direttore del Teatro di Roma. Insieme lavorarono anche all’estero, come nel caso della Trilogia dell’Orestea di Eschilo al Residenz Theater di Monaco, allora diretto da Ingmar Bergman (di questo periodo il Centro Studi Franco Enriquez conserva alcuni costumi restaurati degli spettacoli: Coriolano e Le Notti Bianche).
Negli anni ’80 Vittorio Gassman la chiama alla sua Bottega Teatrale di Firenze. Comincia allora una lunga collaborazione con lui e con Giorgio Albertazzi, che cooperava all’insegnamento nella scuola. Sempre negli anni ’80 Orazio Costa la chiama in Olanda per Una delle ultime sere di carnevale di Goldoni. Da allora comincia una feconda collaborazione con Guido De Moor, direttore del Teatro Reale dell’Aja.Di lì a poco, Armand Delcampe, che dirige il più prestigioso teatro del Belgio, lo Jean Vilar di Louvain, la chiama per firmare i costumi de Il Gabbiano (scene di Svoboda) e anche lì comincia una lunga collaborazione.
Ancora in Olanda, in Germania, in Russia, con la regia di Eric Vos, ha firmato i costumi di opere celebri, tra cui Didone ed Enea di Purcell, Orfeo ed Euridice di Monteverdi, Falstaff di Verdi.
Nel 2004 è all’Opera di Roma per le scene e i costumi del balletto Dio salvi la Regina, protagonista Carla Fracci, regia di Beppe Menegatti. Ha firmato i costumi di film famosi, come Profondo rosso di Dario Argento, Yuppi du di Celentano e Un viaggio chiamato amore, per la regia di Michele Placido, per il quale ha avuto anche la nomination al David di Donatello e, successivamente, ha curato i costumi del film anglo-americano, ancora inedito, The Decameron, prodotto dalla Dino De Laurentis.

Occorre infine ricordare la mostra I costumi degli Oscar per la Biennale della Moda di Firenze e l’allestimento del Museo del Rinascimento, un percorso di statue di cera in costume d’epoca che segue la storia della capitale toscana e dei suoi protagonisti. Nel gennaio 2006 ha disegnato scene e costumi per lo spettacolo ideato da Menegatti, Re Lear, il suo matto e le sue tre figlie e alle Terme di Caracalla La Vestale. Nel 2007 ha firmato i costumi di Vita di Galileo di Brecht con la regia di Calenda.