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CULTURA |
da Francesco Maria Orsolini |
Le storie dell'arte. Mirco Tangherlini: l’intelligenza artificiale al servizio della comunicazione visiva e dell’arte |
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A cura di Francesco Maria Orsolini. Promossa dalla Fondazione Di Paolo e da Banca Generali Private, è stata di recente inaugurata presso la sede anconetana dell’istituto finanziario la mostra Sintografie, che raccoglie le opere recenti realizzate da Mirco Tangherlini con l’uso dell’intelligenza artificiale generativa. La visione delle opere è stata preceduta da una presentazione dell’autore, che ha richiamato i contenuti storici essenziali dell’IA e gli specifici elementi creativi della sua applicazione alle immagini. La mostra sarà visitabile fino al prossimo autunno in orario d’ufficio, 9-13 e 14.30-18.30 (venerdì 16.30) all’indirizzo: Via Sandro Totti 10, info Susanna Corinaldesi, 071-29114. Nato e residente ad Ancona, Mirco Tangherlini si è formato come illustratore scientifico all’Istituto Superiore di Disegno Anatomico di Bologna.
 Mirco Tangherlini, sezione di una cellula, da “Panorama”, 2002 Dall’illustrazione scientifica ha esteso i suoi interventi professionali al mondo della grafica, dell’informazione, dell’editoria e della pubblicità. Fin dagli anni ’90 si è specializzato nella computer grafica, collaborando con Apple Italia e partecipando attivamente alla formazione di giovani professionisti. Negli stessi anni ’90 ha avviato una collaborazione continuativa con il settimanale “Panorama” e con il gruppo editoriale Mondadori, diversificando la sua attività nella realizzazione di prodotti multimediali. Nel 2008 ha fondato l’agenzia di comunicazione Tangherlini, orientata alle nuove tecnologie e all’innovazione, sperimentando la realizzazione di siti nel metaverso Second Life, tra i quali quello di Telecom Italia. Nel 2016 è coautore come illustratore del volume Mi spieghi dottore, edito da Rizzoli e contenente le infografiche di medicina realizzate per il “Corriere Salute”.
 Mirco Tangherlini, illustrazione scientifica da “Corriere Salute”, 2023 Nel 2018 dà vita all’agenzia di comunicazione Tangherlini srl (con 14 collaboratori dipendenti), avendo tra i suoi clienti Novartis e IBSA Farmaceutici, “Corriere della sera” “Il mondo”, “Sole 24 ore”, “La Repubblica”, “Gazzetta dello Sport”, “Focus”, “Wired”. Nel 2019 fonda “Tree”, un gruppo di lavoro formato da trenta professionisti, e inizia la sua ricerca dell’IA nell’arte e nella comunicazione visiva. E’ autore self publishing di diverse pubblicazioni, distribuite on line su Amazon, tra cui CICATRICI: la follia umana della guerra. Di recente ha presentato la mostra personale DesAIgn al museo Fellini di Rimini
Intervistato sul tema dell’IA generativa di immagini, Mirco Tangherli ni ha fornito le risposte che seguono.  Mirco Tangherlini, Cicatrici. La follia umana della guerra, 2024 Leggendo tra le righe della sua biografia, appare evidente che, prima della sperimentazione dell’IA, la sua professionalità di esperto della comunicazione visiva si è espressa in tre ambiti strettamente interconnessi: la visualizzazione di contenuti e concetti scientifici; la visualizzazione efficace e accattivante di concetti, narrazioni, modi di essere, nell'ambito dell’illustrazione, della promozione editoriale e aziendale; la sistematica sperimentazione di tecnologie della progettazione e della realizzazione di immagini. L’IA è servita per portare a sintesi tutto ciò? Ho iniziato il mio percorso professionale in uno studio di fotolitografia, un'esperienza che mi ha permesso di acquisire una solida conoscenza della camera oscura e della fotografia tradizionale. Sebbene non abbia una formazione accademica specifica (ho studiato illustrazione anatomica), ho sempre "disegnato e dipinto" da autodidatta, guidato dalla mia profonda passione per l'arte e per la comunicazione visiva. L'arrivo della computergrafica ha segnato una svolta importante nella mia carriera. Ne sono stato uno dei promotori per conto di Apple in Italia, un'esperienza che mi ha permesso di entrare in contatto con realtà di spicco nel panorama editoriale e farmaceutico. L'uso mirato e anticipato dell'intelligenza artificiale, rispetto a molti dei miei colleghi, mi ha permesso di posizionarmi come leader nel settore, introducendo questa tecnologia nello studio-agenzia, sia per creare comunicazioni efficaci, che per realizzare illustrazioni di alta qualità. Inoltre, sto utilizzando l'intelligenza artificiale per svolgere attività che fino allo scorso anno esternalizzavo, come copywriting, pianificazione social e programmazione di web app. Oggi, sono felicemente tornato a lavorare come freelance, godendo della libertà e della flessibilità che questo ruolo mi offre. La mia passione per la comunicazione visiva e la continua sperimentazione di nuove tecnologie mi spingono a guardare al futuro con entusiasmo e determinazione, pronto ad affrontare nuove sfide e nuovi traguardi. Un altro aspetto che emerge con grande rilievo è che, grazie all’utilizzo dell'IA generativa, ha aggiunto ai precedenti filoni della sua ricerca visuale quello della pura espressione artistica, realizzando immagini che non hanno una finalità/utilizzazione pratica, come le precedenti. Come e perché ha “avuto bisogno” dell'IA per portare alla luce la sua creatività artistica? Non penso che il mio interesse per l'intelligenza artificiale sia stato un "bisogno" vero e proprio. Ho sempre creato arte come ricerca personale, sperimentando costantemente nuovi strumenti e tecnologie, come la realtà aumentata, il metaverso e la stampa 3D. Semplicemente, ho "incontrato" l'intelligenza artificiale, e questa tecnologia ha amplificato la mia voglia di provare nuovi codici e sperimentare tecniche visive lontane dalle mie esperienze.
 Mirco Tangherlini, Consapevolezza, 2024 Anche se in molti non considerano l'arte generata dall'intelligenza artificiale come vera e propria arte, io ho voluto provare questa nuova tecnica di realizzazione perché mi diverte molto. L'IA mi ha permesso di esplorare nuove possibilità espressive, spingendomi a superare i limiti della mia pratica artistica tradizionale. Attraverso l'utilizzo dell'intelligenza artificiale, ho potuto creare opere ibride, che fondono diverse forme d'arte come il visuale e il musicale. Questo mi ha consentito di sfidare le distinzioni tradizionali tra le varie discipline artistiche, spingendo i confini di ciò che viene comunemente definito “arte". La mia passione per l'arte sperimentale mi ha sempre spinto a esplorare nuovi orizzonti creativi. L'incontro con l'intelligenza artificiale ha rappresentato un'opportunità entusiasmante per ampliare il mio linguaggio espressivo e dare vita a opere uniche e sorprendenti. Anche se non tutti condividono la mia visione, la gioia di sperimentare e di creare qualcosa di nuovo è ciò che mi motiva a proseguire in questa direzione. Dopo aver usato per una vita matite, squadre, pennelli, aerografo, palette pantone, poi tavolette grafiche, o programmi come Photoshop e Illustrator, che effetto le fa l'esercizio del prompting (digitare testi come comandi e istruzioni per l'IA con cui si ottiene la generazione istantanea di un'immagine)? Ciò che vede visualizzato sullo schermo del computer, dopo aver digitato il testo del prompt, lo pensa come eseguito da un robot che la tecnologia dell'IA mette al suo fianco, o da un’entità superiore che risponde con oracoli visuali alle sue richieste? Sono affascinato dall'idea che oggi basti saper chiedere per ottenere risultati strepitosi. Questa consapevolezza mi ha ridonato una capacità di descrizione che nel tempo avevo smarrito, riaccendendo in me una scintilla creativa che credevo ormai addormentata. Sono certo che l'intelligenza artificiale sia un partner "meccanico", forse nemmeno troppo intelligente, ma di cui posso sempre fidarmi. È ad essa che mi rivolgo quando devo affrontare un foglio bianco, sapendo che trasformerà le mie idee in belle immagini e testo scritto con maestria. Ma mi piace anche pensare all'idea di qualche entità non visibile, quasi magica, che si fa carico delle mie idee e le trasforma in realtà. Quasi come se una forza misteriosa, una presenza eterea, si prendesse cura dei miei pensieri, donando loro forma e sostanza. È affascinante immaginare questo dialogo tra me, la mia mente creatrice, e l'IA, una sorta di medium tecnologico che amplifica e realizza le mie visioni. È come se si creasse una sinergia, un'alchimia tra la mia ispirazione e l'abilità tecnica di questo mio fedele compagno. Insieme, riusciamo a dare vita a opere che vanno oltre i limiti della mia immaginazione. Ogni volta che mi affaccio a questo nuovo mondo creativo, sono pervaso da un senso di meraviglia e di possibilità infinite.
 Mirco Tangherlini, Gli amanti, 2024 L'IA mi ha restituito la gioia di creare, di esplorare nuovi orizzonti, di lasciarmi trasportare dalla mia stessa fantasia. È come se avessi ritrovato una parte di me stesso che credevo perduta per sempre. Come vede il futuro dell'istruzione artistica nell'epoca dell'IA, in cui le immagini si creano senza "metterci le mani", ma sapendo porre le domande giuste all'oracolo tecnologico? I giovani "artisti" di oggi si trovano di fronte a una sfida entusiasmante: confrontarsi con l'avvento di nuove tecnologie rivoluzionarie come l'intelligenza artificiale. Questo incontro tra creatività umana e potenza computazionale apre scenari affascinanti, ma richiede anche una riflessione profonda sul ruolo dell'arte e dell'artista nel mondo contemporaneo. In ambito commerciale, l'IA potrebbe rappresentare un'opportunità per i giovani creativi. La velocità di esecuzione offerta da questi strumenti potrebbe consentire di abbassare i costi di produzione, rendendo più accessibili i servizi offerti e permettendo di acquisire nuovi clienti. Tuttavia, è fondamentale che i giovani artisti sappiano bilanciare l'utilizzo di queste tecnologie con la propria visione artistica, evitando di diventarne schiavi. Chi crea opere con pennelli su tela e ritiene che questo processo lo gratifichi profondamente, sicuramente continuerà a dipingere in modo tradizionale. L'arte, infatti, è un mezzo per esprimere la propria individualità e per connettersi con il mondo in modo autentico. L'IA, per quanto potente, non potrà mai sostituire la magia di un tratto di pennello su una tela, la sensazione tattile dei materiali, l'odore dei colori. In questo contesto, il ruolo degli insegnanti diventa cruciale. Essi dovrebbero essere in grado di trasmettere la passione per l'arte tradizionale, infondendo nei giovani artisti l'amore per la manualità, la pazienza, la sperimentazione. Allo stesso tempo, dovrebbero saper infondere curiosità verso le nuove tecnologie, incoraggiando gli studenti a esplorare le possibilità offerte dall'IA senza mai perdere di vista la propria identità artistica. L'incontro tra arte e intelligenza artificiale rappresenta una sfida affascinante per i giovani artisti di oggi. Essi dovranno saper navigare in acque inesplorate, trovando un equilibrio tra tradizione e innovazione, tra manualità e tecnologia. Un'ultima domanda: come vede il futuro della fotografia associandolo al dominio totalizzante dell'IA, che già ora ha eliminato ogni possibilità di riconoscere e distinguere un'immagine creata dall'impronta della luce su supporto fotosensibile, rispetto ad un'immagine interamente corrispondente ai valori astratti della sua matrice alfanumerica? Per quanto tempo ancora continueremo a credere come vere fotografie le immagini pubblicate sul web di eventi epocali, come il recente attentato a Donald Trump? O dovremo imparare a considerarle semplici illustrazioni, come quelle che è d’obbligo utilizzare negli USA e in altri paesi per accompagnare i resoconti giornalistici dei procedimenti giudiziari?
 Mirco Tangherlini, Street, 2024 L'avvento dell'intelligenza artificiale nel campo della fotografia sta ridefinendo i confini tra realtà e finzione, mettendo in discussione la nozione stessa di "fotografia" come impronta fedele della luce su un supporto. L'IA ha già eliminato ogni possibilità di distinguere con certezza un'immagine creata dall'interazione della luce con un sensore, da una generata interamente da valori alfanumerici. L'IA ha il potenziale di rendere la fotografia uno strumento di manipolazione su larga scala, con implicazioni profonde per la nostra percezione della realtà. Immagini apparentemente autentiche di persone, luoghi ed eventi potrebbero essere generate artificialmente, mettendo in discussione la credibilità delle fonti e la fiducia nel mezzo fotografico. Di fronte a questi sviluppi, è urgente una riflessione sulla futura etica della fotografia. Sarà necessario stabilire nuovi standard di autenticità, trasparenza e responsabilità per l'uso delle immagini, soprattutto in ambito giornalistico e documentaristico. Senza questi presidi, il rischio è che la fotografia perda definitivamente il suo ruolo di testimonianza obiettiva della realtà, scivolando verso un regno di illusioni e di manipolazioni. Allo stesso tempo, l'IA offre nuove possibilità creative ai fotografi, permettendo di esplorare dimensioni alternative della realtà e di sperimentare con linguaggi visivi innovativi. Tuttavia, anche in questo campo, è fondamentale che gli autori si confrontino con le implicazioni etiche dell'uso di queste tecnologie, evitando derive autoreferenziali e mantenendo un dialogo costante con il pubblico.
 Mirco Tangherlini, Jazz, 2024 Il futuro della fotografia nell'era dell'intelligenza artificiale si delinea come un terreno di sfide e di opportunità. Sarà compito di fotografi, giornalisti, artisti e cittadini, lavorare insieme per definire nuovi paradigmi di autenticità e responsabilità, preservando il potere della fotografia di raccontare storie vere e di stimolare la nostra immaginazione, consapevoli dei rischi insiti in questa nuova era di immagini computazionali.
Le storie dell’arte, articoli già pubblicati:
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CULTURA
Le storie dell'arte. Mirco Tangherlini: l’intelligenza artificiale al servizio della comunicazione visiva e dell’arte
A cura di Francesco Maria Orsolini.
Promossa dalla Fondazione Di Paolo e da Banca Generali Private, è stata di recente inaugurata presso la sede anconetana dell’istituto finanziario la mostra Sintografie, che raccoglie le opere recenti realizzate da Mirco Tangherlini con l’uso dell’intelligenza artificiale generativa. La visione delle opere è stata preceduta da una presentazione dell’autore, che ha richiamato i contenuti storici essenziali dell’IA e gli specifici elementi creativi della sua applicazione alle immagini. La mostra sarà visitabile fino al prossimo autunno in orario d’ufficio, 9-13 e 14.30-18.30 (venerdì 16.30) all’indirizzo: Via Sandro Totti 10, info Susanna Corinaldesi, 071-29114.
Nato e residente ad Ancona, Mirco Tangherlini si è formato come illustratore scientifico all’Istituto Superiore di Disegno Anatomico di Bologna.
Mirco Tangherlini, sezione di una cellula, da “Panorama”, 2002
Dall’illustrazione scientifica ha esteso i suoi interventi professionali al mondo della grafica, dell’informazione, dell’editoria e della pubblicità. Fin dagli anni ’90 si è specializzato nella computer grafica, collaborando con Apple Italia e partecipando attivamente alla formazione di giovani professionisti. Negli stessi anni ’90 ha avviato una collaborazione continuativa con il settimanale “Panorama” e con il gruppo editoriale Mondadori, diversificando la sua attività nella realizzazione di prodotti multimediali. Nel 2008 ha fondato l’agenzia di comunicazione Tangherlini, orientata alle nuove tecnologie e all’innovazione, sperimentando la realizzazione di siti nel metaverso Second Life, tra i quali quello di Telecom Italia. Nel 2016 è coautore come illustratore del volume Mi spieghi dottore, edito da Rizzoli e contenente le infografiche di medicina realizzate per il “Corriere Salute”.
Mirco Tangherlini, illustrazione scientifica da “Corriere Salute”, 2023
Nel 2018 dà vita all’agenzia di comunicazione Tangherlini srl (con 14 collaboratori dipendenti), avendo tra i suoi clienti Novartis e IBSA Farmaceutici, “Corriere della sera” “Il mondo”, “Sole 24 ore”, “La Repubblica”, “Gazzetta dello Sport”, “Focus”, “Wired”. Nel 2019 fonda “Tree”, un gruppo di lavoro formato da trenta professionisti, e inizia la sua ricerca dell’IA nell’arte e nella comunicazione visiva. E’ autore self publishing di diverse pubblicazioni, distribuite on line su Amazon, tra cui CICATRICI: la follia umana della guerra. Di recente ha presentato la mostra personale DesAIgn al museo Fellini di Rimini
Intervistato sul tema dell’IA generativa di immagini, Mirco Tangherli ni ha fornito le risposte che seguono.
Mirco Tangherlini, Cicatrici. La follia umana della guerra, 2024
Leggendo tra le righe della sua biografia, appare evidente che, prima della sperimentazione dell’IA, la sua professionalità di esperto della comunicazione visiva si è espressa in tre ambiti strettamente interconnessi: la visualizzazione di contenuti e concetti scientifici; la visualizzazione efficace e accattivante di concetti, narrazioni, modi di essere, nell'ambito dell’illustrazione, della promozione editoriale e aziendale; la sistematica sperimentazione di tecnologie della progettazione e della realizzazione di immagini. L’IA è servita per portare a sintesi tutto ciò?
Ho iniziato il mio percorso professionale in uno studio di fotolitografia, un'esperienza che mi ha permesso di acquisire una solida conoscenza della camera oscura e della fotografia tradizionale. Sebbene non abbia una formazione accademica specifica (ho studiato illustrazione anatomica), ho sempre "disegnato e dipinto" da autodidatta, guidato dalla mia profonda passione per l'arte e per la comunicazione visiva. L'arrivo della computergrafica ha segnato una svolta importante nella mia carriera. Ne sono stato uno dei promotori per conto di Apple in Italia, un'esperienza che mi ha permesso di entrare in contatto con realtà di spicco nel panorama editoriale e farmaceutico. L'uso mirato e anticipato dell'intelligenza artificiale, rispetto a molti dei miei colleghi, mi ha permesso di posizionarmi come leader nel settore, introducendo questa tecnologia nello studio-agenzia, sia per creare comunicazioni efficaci, che per realizzare illustrazioni di alta qualità. Inoltre, sto utilizzando l'intelligenza artificiale per svolgere attività che fino allo scorso anno esternalizzavo, come copywriting, pianificazione social e programmazione di web app. Oggi, sono felicemente tornato a lavorare come freelance, godendo della libertà e della flessibilità che questo ruolo mi offre. La mia passione per la comunicazione visiva e la continua sperimentazione di nuove tecnologie mi spingono a guardare al futuro con entusiasmo e determinazione, pronto ad affrontare nuove sfide e nuovi traguardi.
Un altro aspetto che emerge con grande rilievo è che, grazie all’utilizzo dell'IA generativa, ha aggiunto ai precedenti filoni della sua ricerca visuale quello della pura espressione artistica, realizzando immagini che non hanno una finalità/utilizzazione pratica, come le precedenti. Come e perché ha “avuto bisogno” dell'IA per portare alla luce la sua creatività artistica?
Non penso che il mio interesse per l'intelligenza artificiale sia stato un "bisogno" vero e proprio. Ho sempre creato arte come ricerca personale, sperimentando costantemente nuovi strumenti e tecnologie, come la realtà aumentata, il metaverso e la stampa 3D. Semplicemente, ho "incontrato" l'intelligenza artificiale, e questa tecnologia ha amplificato la mia voglia di provare nuovi codici e sperimentare tecniche visive lontane dalle mie esperienze.
Mirco Tangherlini, Consapevolezza, 2024
Anche se in molti non considerano l'arte generata dall'intelligenza artificiale come vera e propria arte, io ho voluto provare questa nuova tecnica di realizzazione perché mi diverte molto. L'IA mi ha permesso di esplorare nuove possibilità espressive, spingendomi a superare i limiti della mia pratica artistica tradizionale. Attraverso l'utilizzo dell'intelligenza artificiale, ho potuto creare opere ibride, che fondono diverse forme d'arte come il visuale e il musicale. Questo mi ha consentito di sfidare le distinzioni tradizionali tra le varie discipline artistiche, spingendo i confini di ciò che viene comunemente definito “arte". La mia passione per l'arte sperimentale mi ha sempre spinto a esplorare nuovi orizzonti creativi. L'incontro con l'intelligenza artificiale ha rappresentato un'opportunità entusiasmante per ampliare il mio linguaggio espressivo e dare vita a opere uniche e sorprendenti. Anche se non tutti condividono la mia visione, la gioia di sperimentare e di creare qualcosa di nuovo è ciò che mi motiva a proseguire in questa direzione.
Dopo aver usato per una vita matite, squadre, pennelli, aerografo, palette pantone, poi tavolette grafiche, o programmi come Photoshop e Illustrator, che effetto le fa l'esercizio del prompting (digitare testi come comandi e istruzioni per l'IA con cui si ottiene la generazione istantanea di un'immagine)? Ciò che vede visualizzato sullo schermo del computer, dopo aver digitato il testo del prompt, lo pensa come eseguito da un robot che la tecnologia dell'IA mette al suo fianco, o da un’entità superiore che risponde con oracoli visuali alle sue richieste?
Sono affascinato dall'idea che oggi basti saper chiedere per ottenere risultati strepitosi. Questa consapevolezza mi ha ridonato una capacità di descrizione che nel tempo avevo smarrito, riaccendendo in me una scintilla creativa che credevo ormai addormentata. Sono certo che l'intelligenza artificiale sia un partner "meccanico", forse nemmeno troppo intelligente, ma di cui posso sempre fidarmi. È ad essa che mi rivolgo quando devo affrontare un foglio bianco, sapendo che trasformerà le mie idee in belle immagini e testo scritto con maestria. Ma mi piace anche pensare all'idea di qualche entità non visibile, quasi magica, che si fa carico delle mie idee e le trasforma in realtà. Quasi come se una forza misteriosa, una presenza eterea, si prendesse cura dei miei pensieri, donando loro forma e sostanza. È affascinante immaginare questo dialogo tra me, la mia mente creatrice, e l'IA, una sorta di medium tecnologico che amplifica e realizza le mie visioni. È come se si creasse una sinergia, un'alchimia tra la mia ispirazione e l'abilità tecnica di questo mio fedele compagno. Insieme, riusciamo a dare vita a opere che vanno oltre i limiti della mia immaginazione. Ogni volta che mi affaccio a questo nuovo mondo creativo, sono pervaso da un senso di meraviglia e di possibilità infinite.
Mirco Tangherlini, Gli amanti, 2024
L'IA mi ha restituito la gioia di creare, di esplorare nuovi orizzonti, di lasciarmi trasportare dalla mia stessa fantasia. È come se avessi ritrovato una parte di me stesso che credevo perduta per sempre.
Come vede il futuro dell'istruzione artistica nell'epoca dell'IA, in cui le immagini si creano senza "metterci le mani", ma sapendo porre le domande giuste all'oracolo tecnologico?
I giovani "artisti" di oggi si trovano di fronte a una sfida entusiasmante: confrontarsi con l'avvento di nuove tecnologie rivoluzionarie come l'intelligenza artificiale. Questo incontro tra creatività umana e potenza computazionale apre scenari affascinanti, ma richiede anche una riflessione profonda sul ruolo dell'arte e dell'artista nel mondo contemporaneo. In ambito commerciale, l'IA potrebbe rappresentare un'opportunità per i giovani creativi. La velocità di esecuzione offerta da questi strumenti potrebbe consentire di abbassare i costi di produzione, rendendo più accessibili i servizi offerti e permettendo di acquisire nuovi clienti. Tuttavia, è fondamentale che i giovani artisti sappiano bilanciare l'utilizzo di queste tecnologie con la propria visione artistica, evitando di diventarne schiavi. Chi crea opere con pennelli su tela e ritiene che questo processo lo gratifichi profondamente, sicuramente continuerà a dipingere in modo tradizionale. L'arte, infatti, è un mezzo per esprimere la propria individualità e per connettersi con il mondo in modo autentico. L'IA, per quanto potente, non potrà mai sostituire la magia di un tratto di pennello su una tela, la sensazione tattile dei materiali, l'odore dei colori. In questo contesto, il ruolo degli insegnanti diventa cruciale. Essi dovrebbero essere in grado di trasmettere la passione per l'arte tradizionale, infondendo nei giovani artisti l'amore per la manualità, la pazienza, la sperimentazione. Allo stesso tempo, dovrebbero saper infondere curiosità verso le nuove tecnologie, incoraggiando gli studenti a esplorare le possibilità offerte dall'IA senza mai perdere di vista la propria identità artistica. L'incontro tra arte e intelligenza artificiale rappresenta una sfida affascinante per i giovani artisti di oggi. Essi dovranno saper navigare in acque inesplorate, trovando un equilibrio tra tradizione e innovazione, tra manualità e tecnologia.
Un'ultima domanda: come vede il futuro della fotografia associandolo al dominio totalizzante dell'IA, che già ora ha eliminato ogni possibilità di riconoscere e distinguere un'immagine creata dall'impronta della luce su supporto fotosensibile, rispetto ad un'immagine interamente corrispondente ai valori astratti della sua matrice alfanumerica? Per quanto tempo ancora continueremo a credere come vere fotografie le immagini pubblicate sul web di eventi epocali, come il recente attentato a Donald Trump? O dovremo imparare a considerarle semplici illustrazioni, come quelle che è d’obbligo utilizzare negli USA e in altri paesi per accompagnare i resoconti giornalistici dei procedimenti giudiziari?
Mirco Tangherlini, Street, 2024
L'avvento dell'intelligenza artificiale nel campo della fotografia sta ridefinendo i confini tra realtà e finzione, mettendo in discussione la nozione stessa di "fotografia" come impronta fedele della luce su un supporto. L'IA ha già eliminato ogni possibilità di distinguere con certezza un'immagine creata dall'interazione della luce con un sensore, da una generata interamente da valori alfanumerici. L'IA ha il potenziale di rendere la fotografia uno strumento di manipolazione su larga scala, con implicazioni profonde per la nostra percezione della realtà. Immagini apparentemente autentiche di persone, luoghi ed eventi potrebbero essere generate artificialmente, mettendo in discussione la credibilità delle fonti e la fiducia nel mezzo fotografico. Di fronte a questi sviluppi, è urgente una riflessione sulla futura etica della fotografia. Sarà necessario stabilire nuovi standard di autenticità, trasparenza e responsabilità per l'uso delle immagini, soprattutto in ambito giornalistico e documentaristico. Senza questi presidi, il rischio è che la fotografia perda definitivamente il suo ruolo di testimonianza obiettiva della realtà, scivolando verso un regno di illusioni e di manipolazioni. Allo stesso tempo, l'IA offre nuove possibilità creative ai fotografi, permettendo di esplorare dimensioni alternative della realtà e di sperimentare con linguaggi visivi innovativi. Tuttavia, anche in questo campo, è fondamentale che gli autori si confrontino con le implicazioni etiche dell'uso di queste tecnologie, evitando derive autoreferenziali e mantenendo un dialogo costante con il pubblico.
Mirco Tangherlini, Jazz, 2024
Il futuro della fotografia nell'era dell'intelligenza artificiale si delinea come un terreno di sfide e di opportunità. Sarà compito di fotografi, giornalisti, artisti e cittadini, lavorare insieme per definire nuovi paradigmi di autenticità e responsabilità, preservando il potere della fotografia di raccontare storie vere e di stimolare la nostra immaginazione, consapevoli dei rischi insiti in questa nuova era di immagini computazionali.
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A cura di Francesco Maria Orsolini.
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Mirco Tangherlini, sezione di una cellula, da “Panorama”, 2002
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Mirco Tangherlini, illustrazione scientifica da “Corriere Salute”, 2023
Nel 2018 dà vita all’agenzia di comunicazione Tangherlini srl (con 14 collaboratori dipendenti), avendo tra i suoi clienti Novartis e IBSA Farmaceutici, “Corriere della sera” “Il mondo”, “Sole 24 ore”, “La Repubblica”, “Gazzetta dello Sport”, “Focus”, “Wired”. Nel 2019 fonda “Tree”, un gruppo di lavoro formato da trenta professionisti, e inizia la sua ricerca dell’IA nell’arte e nella comunicazione visiva. E’ autore self publishing di diverse pubblicazioni, distribuite on line su Amazon, tra cui CICATRICI: la follia umana della guerra. Di recente ha presentato la mostra personale DesAIgn al museo Fellini di Rimini
Intervistato sul tema dell’IA generativa di immagini, Mirco Tangherli ni ha fornito le risposte che seguono.
Mirco Tangherlini, Cicatrici. La follia umana della guerra, 2024
Leggendo tra le righe della sua biografia, appare evidente che, prima della sperimentazione dell’IA, la sua professionalità di esperto della comunicazione visiva si è espressa in tre ambiti strettamente interconnessi: la visualizzazione di contenuti e concetti scientifici; la visualizzazione efficace e accattivante di concetti, narrazioni, modi di essere, nell'ambito dell’illustrazione, della promozione editoriale e aziendale; la sistematica sperimentazione di tecnologie della progettazione e della realizzazione di immagini. L’IA è servita per portare a sintesi tutto ciò?
Ho iniziato il mio percorso professionale in uno studio di fotolitografia, un'esperienza che mi ha permesso di acquisire una solida conoscenza della camera oscura e della fotografia tradizionale. Sebbene non abbia una formazione accademica specifica (ho studiato illustrazione anatomica), ho sempre "disegnato e dipinto" da autodidatta, guidato dalla mia profonda passione per l'arte e per la comunicazione visiva. L'arrivo della computergrafica ha segnato una svolta importante nella mia carriera. Ne sono stato uno dei promotori per conto di Apple in Italia, un'esperienza che mi ha permesso di entrare in contatto con realtà di spicco nel panorama editoriale e farmaceutico. L'uso mirato e anticipato dell'intelligenza artificiale, rispetto a molti dei miei colleghi, mi ha permesso di posizionarmi come leader nel settore, introducendo questa tecnologia nello studio-agenzia, sia per creare comunicazioni efficaci, che per realizzare illustrazioni di alta qualità. Inoltre, sto utilizzando l'intelligenza artificiale per svolgere attività che fino allo scorso anno esternalizzavo, come copywriting, pianificazione social e programmazione di web app. Oggi, sono felicemente tornato a lavorare come freelance, godendo della libertà e della flessibilità che questo ruolo mi offre. La mia passione per la comunicazione visiva e la continua sperimentazione di nuove tecnologie mi spingono a guardare al futuro con entusiasmo e determinazione, pronto ad affrontare nuove sfide e nuovi traguardi.
Un altro aspetto che emerge con grande rilievo è che, grazie all’utilizzo dell'IA generativa, ha aggiunto ai precedenti filoni della sua ricerca visuale quello della pura espressione artistica, realizzando immagini che non hanno una finalità/utilizzazione pratica, come le precedenti. Come e perché ha “avuto bisogno” dell'IA per portare alla luce la sua creatività artistica?
Non penso che il mio interesse per l'intelligenza artificiale sia stato un "bisogno" vero e proprio. Ho sempre creato arte come ricerca personale, sperimentando costantemente nuovi strumenti e tecnologie, come la realtà aumentata, il metaverso e la stampa 3D. Semplicemente, ho "incontrato" l'intelligenza artificiale, e questa tecnologia ha amplificato la mia voglia di provare nuovi codici e sperimentare tecniche visive lontane dalle mie esperienze.
Mirco Tangherlini, Consapevolezza, 2024
Anche se in molti non considerano l'arte generata dall'intelligenza artificiale come vera e propria arte, io ho voluto provare questa nuova tecnica di realizzazione perché mi diverte molto. L'IA mi ha permesso di esplorare nuove possibilità espressive, spingendomi a superare i limiti della mia pratica artistica tradizionale. Attraverso l'utilizzo dell'intelligenza artificiale, ho potuto creare opere ibride, che fondono diverse forme d'arte come il visuale e il musicale. Questo mi ha consentito di sfidare le distinzioni tradizionali tra le varie discipline artistiche, spingendo i confini di ciò che viene comunemente definito “arte". La mia passione per l'arte sperimentale mi ha sempre spinto a esplorare nuovi orizzonti creativi. L'incontro con l'intelligenza artificiale ha rappresentato un'opportunità entusiasmante per ampliare il mio linguaggio espressivo e dare vita a opere uniche e sorprendenti. Anche se non tutti condividono la mia visione, la gioia di sperimentare e di creare qualcosa di nuovo è ciò che mi motiva a proseguire in questa direzione.
Dopo aver usato per una vita matite, squadre, pennelli, aerografo, palette pantone, poi tavolette grafiche, o programmi come Photoshop e Illustrator, che effetto le fa l'esercizio del prompting (digitare testi come comandi e istruzioni per l'IA con cui si ottiene la generazione istantanea di un'immagine)? Ciò che vede visualizzato sullo schermo del computer, dopo aver digitato il testo del prompt, lo pensa come eseguito da un robot che la tecnologia dell'IA mette al suo fianco, o da un’entità superiore che risponde con oracoli visuali alle sue richieste?
Sono affascinato dall'idea che oggi basti saper chiedere per ottenere risultati strepitosi. Questa consapevolezza mi ha ridonato una capacità di descrizione che nel tempo avevo smarrito, riaccendendo in me una scintilla creativa che credevo ormai addormentata. Sono certo che l'intelligenza artificiale sia un partner "meccanico", forse nemmeno troppo intelligente, ma di cui posso sempre fidarmi. È ad essa che mi rivolgo quando devo affrontare un foglio bianco, sapendo che trasformerà le mie idee in belle immagini e testo scritto con maestria. Ma mi piace anche pensare all'idea di qualche entità non visibile, quasi magica, che si fa carico delle mie idee e le trasforma in realtà. Quasi come se una forza misteriosa, una presenza eterea, si prendesse cura dei miei pensieri, donando loro forma e sostanza. È affascinante immaginare questo dialogo tra me, la mia mente creatrice, e l'IA, una sorta di medium tecnologico che amplifica e realizza le mie visioni. È come se si creasse una sinergia, un'alchimia tra la mia ispirazione e l'abilità tecnica di questo mio fedele compagno. Insieme, riusciamo a dare vita a opere che vanno oltre i limiti della mia immaginazione. Ogni volta che mi affaccio a questo nuovo mondo creativo, sono pervaso da un senso di meraviglia e di possibilità infinite.
Mirco Tangherlini, Gli amanti, 2024
L'IA mi ha restituito la gioia di creare, di esplorare nuovi orizzonti, di lasciarmi trasportare dalla mia stessa fantasia. È come se avessi ritrovato una parte di me stesso che credevo perduta per sempre.
Come vede il futuro dell'istruzione artistica nell'epoca dell'IA, in cui le immagini si creano senza "metterci le mani", ma sapendo porre le domande giuste all'oracolo tecnologico?
I giovani "artisti" di oggi si trovano di fronte a una sfida entusiasmante: confrontarsi con l'avvento di nuove tecnologie rivoluzionarie come l'intelligenza artificiale. Questo incontro tra creatività umana e potenza computazionale apre scenari affascinanti, ma richiede anche una riflessione profonda sul ruolo dell'arte e dell'artista nel mondo contemporaneo. In ambito commerciale, l'IA potrebbe rappresentare un'opportunità per i giovani creativi. La velocità di esecuzione offerta da questi strumenti potrebbe consentire di abbassare i costi di produzione, rendendo più accessibili i servizi offerti e permettendo di acquisire nuovi clienti. Tuttavia, è fondamentale che i giovani artisti sappiano bilanciare l'utilizzo di queste tecnologie con la propria visione artistica, evitando di diventarne schiavi. Chi crea opere con pennelli su tela e ritiene che questo processo lo gratifichi profondamente, sicuramente continuerà a dipingere in modo tradizionale. L'arte, infatti, è un mezzo per esprimere la propria individualità e per connettersi con il mondo in modo autentico. L'IA, per quanto potente, non potrà mai sostituire la magia di un tratto di pennello su una tela, la sensazione tattile dei materiali, l'odore dei colori. In questo contesto, il ruolo degli insegnanti diventa cruciale. Essi dovrebbero essere in grado di trasmettere la passione per l'arte tradizionale, infondendo nei giovani artisti l'amore per la manualità, la pazienza, la sperimentazione. Allo stesso tempo, dovrebbero saper infondere curiosità verso le nuove tecnologie, incoraggiando gli studenti a esplorare le possibilità offerte dall'IA senza mai perdere di vista la propria identità artistica. L'incontro tra arte e intelligenza artificiale rappresenta una sfida affascinante per i giovani artisti di oggi. Essi dovranno saper navigare in acque inesplorate, trovando un equilibrio tra tradizione e innovazione, tra manualità e tecnologia.
Un'ultima domanda: come vede il futuro della fotografia associandolo al dominio totalizzante dell'IA, che già ora ha eliminato ogni possibilità di riconoscere e distinguere un'immagine creata dall'impronta della luce su supporto fotosensibile, rispetto ad un'immagine interamente corrispondente ai valori astratti della sua matrice alfanumerica? Per quanto tempo ancora continueremo a credere come vere fotografie le immagini pubblicate sul web di eventi epocali, come il recente attentato a Donald Trump? O dovremo imparare a considerarle semplici illustrazioni, come quelle che è d’obbligo utilizzare negli USA e in altri paesi per accompagnare i resoconti giornalistici dei procedimenti giudiziari?
Mirco Tangherlini, Street, 2024
L'avvento dell'intelligenza artificiale nel campo della fotografia sta ridefinendo i confini tra realtà e finzione, mettendo in discussione la nozione stessa di "fotografia" come impronta fedele della luce su un supporto. L'IA ha già eliminato ogni possibilità di distinguere con certezza un'immagine creata dall'interazione della luce con un sensore, da una generata interamente da valori alfanumerici. L'IA ha il potenziale di rendere la fotografia uno strumento di manipolazione su larga scala, con implicazioni profonde per la nostra percezione della realtà. Immagini apparentemente autentiche di persone, luoghi ed eventi potrebbero essere generate artificialmente, mettendo in discussione la credibilità delle fonti e la fiducia nel mezzo fotografico. Di fronte a questi sviluppi, è urgente una riflessione sulla futura etica della fotografia. Sarà necessario stabilire nuovi standard di autenticità, trasparenza e responsabilità per l'uso delle immagini, soprattutto in ambito giornalistico e documentaristico. Senza questi presidi, il rischio è che la fotografia perda definitivamente il suo ruolo di testimonianza obiettiva della realtà, scivolando verso un regno di illusioni e di manipolazioni. Allo stesso tempo, l'IA offre nuove possibilità creative ai fotografi, permettendo di esplorare dimensioni alternative della realtà e di sperimentare con linguaggi visivi innovativi. Tuttavia, anche in questo campo, è fondamentale che gli autori si confrontino con le implicazioni etiche dell'uso di queste tecnologie, evitando derive autoreferenziali e mantenendo un dialogo costante con il pubblico.
Mirco Tangherlini, Jazz, 2024
Il futuro della fotografia nell'era dell'intelligenza artificiale si delinea come un terreno di sfide e di opportunità. Sarà compito di fotografi, giornalisti, artisti e cittadini, lavorare insieme per definire nuovi paradigmi di autenticità e responsabilità, preservando il potere della fotografia di raccontare storie vere e di stimolare la nostra immaginazione, consapevoli dei rischi insiti in questa nuova era di immagini computazionali.
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