ATTUALITà

da Sineglossa

In mostra al Comune i disegni di Eugenio Tibaldi per la città di Ancona

Presso gli spazi del Comune di Ancona il prossimo 13 settembre l’artista Eugenio Tibaldi presenterà i disegni di Tensione Superficiale, l’installazione site-specific pensata per la città di Ancona come esito del processo di esplorazione e ascolto del territorio, a cura di Alessandra Pioselli, promosso da Sineglossa nell’ambito del progetto Sistema, coordinato dal Comune di Ancona.

Artista da sempre impegnato a lavorare sui temi del paesaggio contemporaneo, sul margine come condizione mentale prima che geografica e a indagare i territori attraverso le tracce dell’umanità, Eugenio Tibaldi ha partecipato nel corso del 2024 a vari soggiorni in città per incontrare abitanti e associazioni, ed esplorare paesaggi marini e urbani, dialogando con l’amministrazione pubblica. L’obiettivo è immaginare un’opera site-specific che ne raccolga e racconti le istanze, il rapporto tra terra e mare, la tensione tra materia organica e attività umana, che caratterizzano la città di Ancona.

Con questo obiettivo, l’artista ha realizzato delle mappe visuali – esposte presso l’atrio del Comune di Ancona a partire dal prossimo 13 settembre – che, rivelando un processo di lavoro basato sulla stratificazione e l’intreccio di appunti visivi e testuali, vanno a comporre una narrazione percettiva di Ancona.

Accostando materiali eterogenei secondo una pratica che gli è propria, l’artista dà vita a costellazioni di immagini, ritagli, appunti scritti che connettono note individuali di lavoro, racconti collettivi, riferimenti al paesaggio vegetale e antropico di Ancona, alla sua storia novecentesca, costruendo un vero e proprio ecosistema di relazioni dal quale emergono le forme di Tensione Superficiale e lasciando le persone libere di trovare all’interno di tali mappe il proprio orientamento.

La forma dell’opera site-specific, al centro dei disegni, trova ispirazione nei gerridi, gli insetti pattinatori che hanno la capacità di scivolare sull’acqua. Il titolo del progetto, Tensione Superficiale, fa riferimento alle forze di superficie dell’elemento liquido, che originano dal contatto dell’acqua con l’aria, una condizione di tensione data dalla relazione tra stati differenti di materia che genera un'energia di sospensione in grado di sostenere gli insetti.

Così prende corpo un’immagine di Ancona come città mobile e mutevole, organismo sospeso e vibrante, città di transiti, in bilico fra diverse identità, una città anfibia.

“Attraverso la ricerca che sto conducendo per Tensione Superficiale”, racconta Eugenio Tibaldi, “ho compreso che, nonostante un'infinità di scorci carichi di interesse storico e culturale, Ancona è percepita come piegata a un destino di passaggio. L'installazione che ho progettato è come un piccolo pezzo di mondo staccato e sospeso, un'isola sulla terra pronta a partire, ferma a rimirare il porto, per l'ultima volta, o la prima”.

L’artista ha immaginato, come opera, due forme ibride riconducibili al mondo animale, come se fossero generate dai resti della vegetazione, del mare e della città. I due TS (acronimo per Tensione Superficiale, ndr) sono esseri anfibi e ibridi perché composti di materiali organici (terra e piante) e scarti dell’attività umana (barche dismesse ed elementi dei ponteggi edili). Nello scafo, riempito di terra, trovano dimora piante e cespugli. Eretti su lunghe zampe ancorate al suolo, i TS parlano di viaggi e migrazioni; di movimento.

Il progetto Tensione Superficiale è la seconda azione curata da Sineglossa per il progetto Sistema - la cura ambientale come leva di sviluppo sostenibile, progetto nato per valorizzare il rapporto tra comunità e ambiente nel territorio di Ancona e Conero, promosso e coordinato dal Comune di Ancona, in collaborazione con Sineglossa, Hort, Ente Parco del Conero, CNR, CSV Marche, Polo9, Schola Nova, Pungitopo/Casa delle Culture, con il sostegno di Fondazione Cariverona.

Nell’ambito del progetto Sistema, Sineglossa ha realizzato e presentato la guida di comunità Ancona. Deviazioni inedite raccontate dagli abitanti (Ediciclo, 2024), pubblicata per Nonturismo, la collana di guide dedicata a chi viaggia per conoscere lo spirito autentico dei luoghi. Mappando trentasette luoghi, con le parole di Wu Ming 2 la guida descrive Ancona come città anfibia, “una città che sta sul mare, geograficamente, ma non è di mare, come attitudine, una città sempre in cerca della propria dimensione, indecisa se considerare fortuna la magnifica posizione in cui è sorta, o se maledire i colli che la spezzettano e il mare che su due lati le ha impedito di crescere”.

In occasione dell’opening dell’esposizione dei disegni, venerdì 13 settembre 2024 alle 18.00, l’artista Eugenio Tibaldi, la curatrice Alessandra Pioselli e l’organizzazione promotrice Sineglossa presenteranno il progetto in un incontro aperto a tutti. L’esposizione resterà visitabile nell’atrio del Municipio di Ancona dal lunedì al sabato, dalle 8 alle 19.

Sineglossa è un’organizzazione culturale che applica i processi dell’arte contemporanea alle sfide del nostro tempo, per costruire modelli virtuosi di sviluppo sostenibile. Il nostro approccio si ispira all’idea di un “Nuovo Rinascimento”: attraverso la contaminazione tra discipline umanistiche e scientifiche, ricerchiamo soluzioni belle, sostenibili e inclusive. Per questo lavoriamo all’interno di ecosistemi ibridi che coinvolgono artistз, scienziatз, imprenditorз e umanistз — ma anche università, pubbliche amministrazioni e comunità locali. Crediamo nel fondamentale ruolo sociale della cultura e ci impegniamo a promuovere un’innovazione a base culturale. Attraverso la collaborazione tra artisti e tecnologi, ideiamo e curiamo produzioni artistiche basate sull’intelligenza artificiale, al fine di abilitare artisti e organizzazioni culturali a integrarla nei propri progetti di ricerca.

Sineglossa sviluppa progetti in una dimensione costituzionalmente e ambiziosamente europea. Siamo partner ufficiale del New European Bauhaus, un progetto ambientale, economico e culturale lanciato dalla Commissione Europea a gennaio del 2021, che ha l’obiettivo di combinare design, sostenibilità, accessibilità e investimenti per realizzare l’European Green Deal.

https://sineglossa.it

EUGENIO TIBALDI Artista da sempre attratto dalle dinamiche e dalle estetiche marginali, e dal complesso rapporto fra economia e paesaggio contemporaneo. Nato Alba nel 1977, nel 2000 si trasferisce nell'hinterland napoletano dove inizia un lavoro che indaga uno dei territori più plastici e mobili d'Italia, tracciando una sorta di mappa dell'informalità. È da sempre interessato al margine, inteso come condizione spesso più mentale che geografica, che rappresenta la via in grado di generare possibilità alternative, altri livelli di lettura e di interpretazione della realtà. Attraverso installazioni site-specific restituisce dei territori immagini che spesso non conosce, dando una identità alle relazioni, agli “attori” e alle loro dinamiche.

Ha lavorato a Istanbul, il Cairo, Roma, Salonicco, Berlino, Verona, l'Avana, Bucarest, Torino, Caracas, Bruxelles, Tirana, Addis Abeba. Ha frequentato il CSAV Fondazione Antonio Ratti, la Domus Academy a Istanbul; è stato Affiliated Fellowship presso l’American Academy di Roma. Fra le esposizioni: Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino (2007), Manifesta 7, Bolzano (2008), International Centre of Contemporary Art, Bucarest (2009), Museo Madre, Napoli (2010), Thessaloniki Biennale of Contemporary Art (2013), XII Biennale de L'Avana (2015), Museo Ettore Fico, Torino (2016), Palazzo del Quirinale (2017), Museum MCDA, Manila, (2017), IIC New York (2017), Museo MAXXI, Roma (2018), Biennale di Venezia, Padiglione Cuba (2019), Museo del 900, Milano (2019).

Il suo lavoro è descritto nella monografia Eugenio Tibaldi. Geografie Economiche, a cura di Sabrina Vedovotto (Maretti Editore, 2014). Dal 2001 collabora in modo continuativo con la galleria Umberto di Marino di Napoli. Sue opere sono esposte in istituzioni pubbliche e private in Italia e all’estero. Attualmente vive e lavora a Torino. http://www.eugeniotibaldi.com/

ALESSANDRA PIOSELLI Critica d’arte e curatrice. Dal 2010 al 2021 è stata direttrice dell’Accademia di belle arti G. Carrara, Bergamo. È docente di Storia dell’arte contemporanea e di Critica d’arte presso la stessa accademia (oggi Politecnico delle Arti di Bergamo), e di Arte pubblica al Master in economia e management dell’arte e della cultura alla 24ORE Business School, Milano. La sua ricerca si focalizza sulla dimensione sociale e territoriale della pratica artistica. È autrice del libro L’arte nello spazio urbano. L’esperienza italiana dal 1968 a oggi (Johan&Levi, 2015) e co-curatrice e autrice del libro Caretto/Spagna. Bright Ecologies. Experiences, Forms, Materials (Viaindustriae-Les Press du réel, 2024, pubblicazione vincitrice della XII edizione dell’italian Council; ha, inoltre, curato il libro del progetto La ragione nelle mani di Stefano Boccalini (Archive Books, 2021), tra i vincitori della VIII edizione dell’Italian Council. È stata membro del Comitato scientifico del progetto Arte e Spazio Pubblico (2021-23), promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura e dalla Fondazione Scuola dei beni e delle attività culturali, confluito nella pubblicazione omonima (Silvana editoriale, 2023).