CULTURA

di Redazione

Il folklore e le tradizioni italiane ispirano i prodotti digitali di oggi

Ogni anno, tra il primo e il quattro maggio, Ancona rinnova un rito che si ripete da secoli: la Fiera di San Ciriaco, con le sue bancarelle da mare a mare, la tombola di solidarietà e le celebrazioni per il patrono.

È uno dei tanti appuntamenti che ricordano quanto le tradizioni popolari siano ancora vive nel tessuto delle città italiane. Ciò che forse sorprende di più, però, è scoprire dove queste stesse tradizioni stiano trovando una seconda vita: dentro i prodotti digitali, dai videogiochi alle piattaforme di intrattenimento.

Il fenomeno è tutt'altro che marginale. Negli ultimi anni una nuova generazione di studi di sviluppo italiani ha scelto proprio il patrimonio folklorico nazionale come materia prima creativa. Il caso più discusso è Enotria: The Last Song, action RPG dello studio milanese Jyamma Games ambientato in un'Italia immaginaria intrisa di maschere della commedia dell'arte, paesaggi mediterranei e mitologia popolare. Prima ancora, Saturnalia dello studio Santa Ragione aveva portato nei videogiochi i riti e le atmosfere della Sardegna più arcaica, mentre il team toscano LKA ha ambientato le sue opere tra le colline e le leggende della campagna fiorentina. Tre progetti diversissimi, uniti dalla stessa intuizione: il folklore italiano è un giacimento narrativo che il resto del mondo non conosce ancora, e proprio per questo funziona.

Dalle sagre ai rulli digitali

Questa riscoperta non riguarda solo i videogiochi d'autore. Anche l'industria del gioco regolamentato ha attinto a piene mani dall'immaginario popolare italiano. L'esempio più longevo è quello di Capecod Gaming, software house fondata nel 1987 a Castel Bolognese, in Romagna, ed entrata nel gruppo Novomatic nel 2017. Nel suo catalogo, accanto ai temi internazionali, spiccano titoli costruiti interamente su iconografie italiane: dall'epica omerica di Ulisse alle atmosfere partenopee di Bella Napoli, fino alla romanità popolare di Er Colosseo. Chi scorre l'elenco delle slot Capecod disponibili sulle piattaforme trova in pratica un piccolo campionario di immaginario nazionale, tradotto nel linguaggio grafico dell'intrattenimento digitale.

Non è un'operazione nostalgica, ma una precisa strategia industriale. In un mercato globale dominato da estetiche standardizzate, i riferimenti culturali locali sono un elemento di riconoscibilità immediata. Il giocatore italiano ritrova simboli che conosce da sempre; quello straniero incontra un'ambientazione che percepisce come autentica ed esotica insieme. È lo stesso meccanismo che ha reso il made in Italy un marchio globale nella moda e nel design, applicato al software.

Un'industria che vale come il cinema

I numeri aiutano a capire la posta in gioco. Secondo il rapporto dell'associazione dell'industria videoludica italiana, nel 2025 il mercato dei videogiochi nel nostro Paese vale circa 2,4 miliardi di euro, con 14,2 milioni di giocatori attivi e un tempo di gioco medio in crescita, vicino alle otto ore settimanali. Sono cifre paragonabili a quelle del cinema, che confermano il videogioco come industria culturale matura. In questo contesto, la capacità di raccontare storie e simboli propri diventa per gli studi italiani un vantaggio competitivo, oltre che un modo per esportare cultura.

C'è poi un effetto di ritorno che gli antropologi conoscono bene: quando una tradizione entra in un medium contemporaneo, la sua trasmissione si rafforza. Un ragazzo che incontra la commedia dell'arte in un videogioco o i simboli della romanità popolare su uno schermo ha una porta d'accesso in più verso l'originale. Il digitale non sostituisce la piazza, la processione o la fiera: le affianca, e in molti casi le fa conoscere a chi non le ha mai vissute.

Il territorio come archivio creativo

Per una città come Ancona, che si prepara al ruolo di Capitale italiana della Cultura 2028, questa tendenza suggerisce una riflessione interessante. Le tradizioni locali, da quelle religiose alle rievocazioni storiche, non sono solo patrimonio da conservare: sono anche materia prima per le industrie creative di domani. La stessa Fiera di San Ciriaco, con i suoi quattrocento espositori e il suo percorso tra la Mole e il Passetto, è un condensato di immaginario che un game designer o un illustratore potrebbero trasformare in mondi digitali.

Il filo che lega una festa patronale a un prodotto software può sembrare sottile, ma esiste ed è sempre più robusto. Le civiltà hanno sempre raccontato se stesse attraverso i mezzi espressivi di ogni epoca: l'affresco, il melodramma, il cinema. Oggi tocca al digitale, e l'Italia, con il suo archivio sterminato di miti, maschere e riti popolari, parte con un vantaggio che pochi altri Paesi possono vantare. La sfida è saperlo usare.