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SPETTACOLI |
da Fondazione Teatro delle Musewww.teatrodellemuse.org |
Concerto per il 150° dell'Unità d'Italia, protagonista la FORM |
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La Fondazione Teatro delle Muse festeggia l’Unità d’Italia: venerdì 29 aprile alle ore 20.30 con il Concerto per il 150° con protagonista la FORM – Orchestra Filarmonica Marchigiana diretta da Giampaolo Maria Bisanti e il Coro Lirico marchigiano “V. Bellini” diretto dal Maestro David Crescenzi. La celebrazione del 150° anno dell’Unità d’Italia si anima delle musiche e degli inni più entusiasmanti della tradizione risorgimentale con le musiche di: Beethoven, Rossini, Bellini e Verdi.
Il programma prevede brani musicali legate direttamente al movimento risorgimentale: Beethoveen da Coriolano l”’ouverture in do min, op.62”, la “Sinfonia”dalla Norma di Bellini, Rossini con l’ “Ouverture” tratta da Guglielmo Tell che narra le vicende dell'indipendenza svizzera dagli austriaci. In evidenza il percorso che segue le sinfonie e i cori più patriottici del Giuseppe Verdi repubblicano: la sinfonia dalla Battaglia di Legnano, i Lombardi alla prima crociata “Oh signore, dal tetto natio” , dal Macbeth il “preludio” e “patria oppressa” , la “sinfonia” dai Vespri Siciliani, “Sinfonia” e "Va' pensiero" dal Nabucco.
Giampaolo Maria Bisanti ha debuttato oltre 30 Titoli operistici e diretto più di 300 Concerti Sinfonici tra cui anche numerose Partiture d’Avanguardia. |
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SPETTACOLI
Concerto per il 150° dell'Unità d'Italia, protagonista la FORM
La Fondazione Teatro delle Muse festeggia l’Unità d’Italia: venerdì 29 aprile alle ore 20.30 con il Concerto per il 150° con protagonista la FORM – Orchestra Filarmonica Marchigiana diretta da Giampaolo Maria Bisanti e il Coro Lirico marchigiano “V. Bellini” diretto dal Maestro David Crescenzi. La celebrazione del 150° anno dell’Unità d’Italia si anima delle musiche e degli inni più entusiasmanti della tradizione risorgimentale con le musiche di: Beethoven, Rossini, Bellini e Verdi.
Il programma prevede brani musicali legate direttamente al movimento risorgimentale: Beethoveen da Coriolano l”’ouverture in do min, op.62”, la “Sinfonia”dalla Norma di Bellini, Rossini con l’ “Ouverture” tratta da Guglielmo Tell che narra le vicende dell'indipendenza svizzera dagli austriaci. In evidenza il percorso che segue le sinfonie e i cori più patriottici del Giuseppe Verdi repubblicano: la sinfonia dalla Battaglia di Legnano, i Lombardi alla prima crociata “Oh signore, dal tetto natio” , dal Macbeth il “preludio” e “patria oppressa” , la “sinfonia” dai Vespri Siciliani, “Sinfonia” e "Va' pensiero" dal Nabucco.
I brani più significativi del Risorgimento per festeggiare l’Unità d’Italia propiziata in modo determinante dai movimenti musicali:
Tutto ebbe inizio con La Rivoluzione. Tutto ebbe inizio con Beethoven. Come, infatti, furono gli ideali di libertà proclamati dalla Rivoluzione Francese ad alimentare sul piano spirituale la lunga e tormentata azione politico-militare del Risorgimento, così fu la musica di Beethoven, musica profondamente etica, radicata nel pensiero illuminista e ricca di contenuti rivoluzionari, a rappresentare un modello ideale di riferimento per tutti quei compositori dell’Ottocento che, su vari livelli di consapevolezza, contribuirono con le loro opere a sostenere la causa della libertà nei loro paesi.
Beethoven forgiò l’eroe: Egmont, Coriolano, Fidelio o semplicemente l’idea di un “gran Uomo”, di un individuo eccellente in lotta contro la natura e il destino per affrancare se stesso e la società. Rossini, con il Guglielmo Tell, lanciò quell’eroe al galoppo per tutta Europa incitando gli animi alla ribellione ben oltre le sue intenzioni. Verdi, nelle sue opere giovanili, lo trasformò in voce di popolo, in un’entità corale in lotta contro un tiranno oppressore; e furono i canti del Nabucco, dei Lombardi, della Battaglia, del Macbeth che infiammarono i cuori dei giovani dell’epoca infondendo loro quel coraggio necessario ad osare, ad uscire allo scoperto senza paura di dover sacrificare la vita per la patria. Con Beethoven, insomma, iniziò a levarsi in Europa un vento musicale di libertà che spinse tutti in una nuova direzione poetica, coinvolgendo indirettamente persino coloro che, come Bellini, rimasero sostanzialmente estranei al moto risorgimentale – tanto che la sua Norma, concepita senza alcun intento rivoluzionario, fu comunque avvertita dal popolo come opera “ribelle”, sia per la forza dirompente di molti suoi momenti musicali, sia per la vicenda drammatica in essa rappresentata: una storia di amore e morte stagliata sullo sfondo della lotta del popolo celtico contro i conquistatori romani.
Rievocare la forza e la bellezza di quel vento è ciò che si ripropone il concerto di questa sera, a 150 anni dal momento in cui, dopo aver spirato a lungo in Europa, condusse finalmente gli italiani alla conquista di una patria libera e unita.
Giampaolo Maria Bisanti ha debuttato oltre 30 Titoli operistici e diretto più di 300 Concerti Sinfonici tra cui anche numerose Partiture d’Avanguardia.
Alcuni dei suoi più prestigiosi debutti sono: La Bohème a Tel Aviv alla guida di una delle più blasonate Orchestre del Mondo la “ISRAEL PHILARMONIC ORCHESTRA” che, al termine dell’esecuzione, gli ha tributato un caloroso riconoscimento; Otello di G. Verdi al Teatro Alighieri di Ravenna, al Teatro Goldoni di Livorno, al Teatro Sociale di Trento ed al Teatro dell’opera Giocosa di Savona; Don Giovanni a Bassano del Grappa ed al Teatro Verdi di Padova; Madama Butterfly alla Staatsoper Wien; Il Trittico al Teatro Alighieri di Ravenna; Orpheè et Eurydice con i fratelli Alagna al Teatro Comunale di Bologna; Macbeth al Teatro Sociale di Trento e Rovigo; Manon Lescaut al Teatro Massimo di Palermo; La Boheme al Teatro La Fenice di Venezia ed al Teatro Comunale di Firenze.
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Concerto per il 150° dell'Unità d'Italia, protagonista la FORM
La Fondazione Teatro delle Muse festeggia l’Unità d’Italia: venerdì 29 aprile alle ore 20.30 con il Concerto per il 150° con protagonista la FORM – Orchestra Filarmonica Marchigiana diretta da Giampaolo Maria Bisanti e il Coro Lirico marchigiano “V. Bellini” diretto dal Maestro David Crescenzi. La celebrazione del 150° anno dell’Unità d’Italia si anima delle musiche e degli inni più entusiasmanti della tradizione risorgimentale con le musiche di: Beethoven, Rossini, Bellini e Verdi.
Il programma prevede brani musicali legate direttamente al movimento risorgimentale: Beethoveen da Coriolano l”’ouverture in do min, op.62”, la “Sinfonia”dalla Norma di Bellini, Rossini con l’ “Ouverture” tratta da Guglielmo Tell che narra le vicende dell'indipendenza svizzera dagli austriaci. In evidenza il percorso che segue le sinfonie e i cori più patriottici del Giuseppe Verdi repubblicano: la sinfonia dalla Battaglia di Legnano, i Lombardi alla prima crociata “Oh signore, dal tetto natio” , dal Macbeth il “preludio” e “patria oppressa” , la “sinfonia” dai Vespri Siciliani, “Sinfonia” e "Va' pensiero" dal Nabucco.
I brani più significativi del Risorgimento per festeggiare l’Unità d’Italia propiziata in modo determinante dai movimenti musicali:
Tutto ebbe inizio con La Rivoluzione. Tutto ebbe inizio con Beethoven. Come, infatti, furono gli ideali di libertà proclamati dalla Rivoluzione Francese ad alimentare sul piano spirituale la lunga e tormentata azione politico-militare del Risorgimento, così fu la musica di Beethoven, musica profondamente etica, radicata nel pensiero illuminista e ricca di contenuti rivoluzionari, a rappresentare un modello ideale di riferimento per tutti quei compositori dell’Ottocento che, su vari livelli di consapevolezza, contribuirono con le loro opere a sostenere la causa della libertà nei loro paesi.
Beethoven forgiò l’eroe: Egmont, Coriolano, Fidelio o semplicemente l’idea di un “gran Uomo”, di un individuo eccellente in lotta contro la natura e il destino per affrancare se stesso e la società. Rossini, con il Guglielmo Tell, lanciò quell’eroe al galoppo per tutta Europa incitando gli animi alla ribellione ben oltre le sue intenzioni. Verdi, nelle sue opere giovanili, lo trasformò in voce di popolo, in un’entità corale in lotta contro un tiranno oppressore; e furono i canti del Nabucco, dei Lombardi, della Battaglia, del Macbeth che infiammarono i cuori dei giovani dell’epoca infondendo loro quel coraggio necessario ad osare, ad uscire allo scoperto senza paura di dover sacrificare la vita per la patria. Con Beethoven, insomma, iniziò a levarsi in Europa un vento musicale di libertà che spinse tutti in una nuova direzione poetica, coinvolgendo indirettamente persino coloro che, come Bellini, rimasero sostanzialmente estranei al moto risorgimentale – tanto che la sua Norma, concepita senza alcun intento rivoluzionario, fu comunque avvertita dal popolo come opera “ribelle”, sia per la forza dirompente di molti suoi momenti musicali, sia per la vicenda drammatica in essa rappresentata: una storia di amore e morte stagliata sullo sfondo della lotta del popolo celtico contro i conquistatori romani.
Rievocare la forza e la bellezza di quel vento è ciò che si ripropone il concerto di questa sera, a 150 anni dal momento in cui, dopo aver spirato a lungo in Europa, condusse finalmente gli italiani alla conquista di una patria libera e unita.
Giampaolo Maria Bisanti ha debuttato oltre 30 Titoli operistici e diretto più di 300 Concerti Sinfonici tra cui anche numerose Partiture d’Avanguardia.
Alcuni dei suoi più prestigiosi debutti sono: La Bohème a Tel Aviv alla guida di una delle più blasonate Orchestre del Mondo la “ISRAEL PHILARMONIC ORCHESTRA” che, al termine dell’esecuzione, gli ha tributato un caloroso riconoscimento; Otello di G. Verdi al Teatro Alighieri di Ravenna, al Teatro Goldoni di Livorno, al Teatro Sociale di Trento ed al Teatro dell’opera Giocosa di Savona; Don Giovanni a Bassano del Grappa ed al Teatro Verdi di Padova; Madama Butterfly alla Staatsoper Wien; Il Trittico al Teatro Alighieri di Ravenna; Orpheè et Eurydice con i fratelli Alagna al Teatro Comunale di Bologna; Macbeth al Teatro Sociale di Trento e Rovigo; Manon Lescaut al Teatro Massimo di Palermo; La Boheme al Teatro La Fenice di Venezia ed al Teatro Comunale di Firenze.

