Ecce Homo, alla Mole 40 sculture del Fondo Cariverona

14' di lettura Ancona 26/10/2016 - Presentato a maggio, il Progetto Mole si avvicina al suo primo, grande capitolo, l’esposizione di scultura Ecce Homo. Da Marino Marini a Mimmo Paladino. Non una mostra che si esaurisce nell’arco della sua durata, ma una miccia che innesca processi di produzione, formazione e programmazione di cultura del Novecento e contemporanea, grazie al finanziamento della Fondazione Cariverona che ha dimostrato di credere al progetto sin dall’inizio della sua elaborazione.

Per questo primo capitolo, sono stati approntati interventi spettacolari nelle sale della Mole che affacciano sul lato del Rivellino-circolo Stamura e che ospiteranno le opere di Marini, Melotti, Martini, Trubbiani, Baj, Cucchi e molti altri. Si tratta di spazi in cui si trovavano interventi stratificati: pannelli di vari materiali, passerelle, scale, chiusure, e che attraverso questi interventi erano stati divisi e avevano perso l’integrità originale. Per ragioni di coerenza, quindi, oltre che di sicurezza e di rispetto della normativa, gli spazi, rinominati con il suggestivo titolo di Magazzino Tabacchi, in virtù del ruolo che ricoprirono durante il periodo del Monopolio di Stato alla Mole, sono stati liberati di ogni infrastruttura accumulata negli anni. Si apre dunque, per tutta la città, una nuova prospettiva: un solo, grande spazio di circa 1.300 mq., i cui diversi livelli sono collegati grazie all’allestimento di Ecce Homo, pieno di suggestioni che rimandano sia alla fondazione vanvitelliana sia al periodo industriale e post-industriale. Il curatore dell’esposizione, Flavio Arensi, assieme all’architetto artefice dell’allestimento e degli interventi Andrea Mangialardo, popolano così una sezione sino ad ora mai pensata organicamente della Mole di opere d’arte, prevedendone anche diversi utilizzi futuri. “Questo spazio” sostiene l’assessore alla cultura Paolo Marasca “è al tempo stesso spazio espositivo e performativo, nell’ottica di una flessibilità di utilizzo che, oggi, dovrebbe essere la regola per tutti, al fine di non lasciare inutilizzati ambienti straordinari come questo. Sarà uno dei luoghi del contemporaneo, popolato da opere d’arte e da attività artistiche, culturali, di spettacolo, dando sfogo all’urgenza creativa che questo territorio esprime con grande forza. Aprirlo con Ecce Homo significa già attribuirgli un significato di grande potenza: l’esposizione è un grande viaggio attorno e dentro l’uomo, capace di stupire, impressionare e farci riflettere. Per noi è una grande emozione vedere queste sale così pronte ad accogliere l’arte. Dobbiamo ringraziare tutti quelli che ci stanno lavorando giorno e notte, a partire dagli uffici comunali che hanno dato prova di grande unità e passione.” Lo spazio denominato Magazzino Tabacchi si deve anche alla collaborazione con alcuni partner, come il gruppo Filippetti, che ha realizzato l’impianto di videosorveglianza, e iGuzzini, progettisti dell’impianto di illuminazione, l’agenzia Tonidigrigio e i partner specifici di Ecce Homo. “La Mole diventa fabbrica di contemporaneo già con l’esposizione, che ha un carattere fortemente inclusivo e che coinvolgerà i tanti protagonisti culturali del territorio regionale. L’idea che ci muove è quella di passare dal concetto, ormai superato, di ‘luogo di cultura’ a quello di ‘sistema culturale’ attivo e prolifico.”

Opere in mostra 1) Enrico Baj, Scacchiera, 1988, materiali vari, 3x3 metri. 2) Mirko Basaldella, Geremia, 1957, cemento dipinto, 216x37x29 cm. 3) Mirko Basaldella, Profeta, 1957, bronzo, 54x10x11 cm. 4) Floriano Bodini, Ragazze e cani, bronzo, 1963, 40 x 55 x 40 cm 5) Pino Castagna, Nudo, bronzo,1981,132 x 277 x 92 cm 6) Alik Cavaliere, Apollo e Dafne, bronzo, poliuretano espanso, acciaio lucido, specchio,1970, 380x600x450 cm 7) Mario Ceroli, L’attesa, 1981, legno e tempera, 130x80x10 cm 8) Enzo Cucchi, Van Gogh respira, olio su tela e scultura in legno, 1980,100x402 cm 9) Agenore Fabbri, Due figure, ceramica policroma,1950, 29,2 x 18,6 x 14,6 cm 10) Roberto Fanari, Appello, filo di ferro cotto, 2014, 115 x 50 x 40 cm 11) Roberto Fanari, Caccia grossa, filo di ferro cotto, 2015, 250 x 200 cm 12) Novello Finotti, Il grande cobra, bronzo, 1991 – 2000, 170x165x195 cm 13) Novello Finotti, Studio per Il grande cobra 2, bronzo, 2003, 57x 37 x 62 cm 14) Giosetta Fioroni, Costume, ceramica, 2008 15) Lucio Fontana, Testa di donna, ceramica policroma, 1950, 18x21x16 cm 16) Piero Gilardi, Stop Pollution, poliuretano espanso, 2015, 100x100x20 cm 17) Giacomo Manzù, Tebe distesa nell’ovale, bronzo,1985,160 x 155 x 60 cm 18) Marino Marini, Cavallo, bronzo cesellato, 1952, 46,4 x 44,5 x 15,4 cm 19) Marino Marini, Piccolo nudo, bronzo, 1929, 22 x 11 x 12,1 cm 20) Gino Marotta, Mare artificiale, metacrilato e luce artificiale (neon),1969, 200 x 600 x 25 cm 21) Gino Marotta, Pioggia artificiale, metacrilato e luce artificiale (neon),1969, 200 x 600 x 25 cm 22) Arturo Martini, L'amplesso, bronzo, 1941 23) Arturo Martini, Ratto d’Europa, bronzo,1946 24) Marino Mazzacurati, I lottatori, bronzo, 1940 25) Fausto Melotti, La disputa dei sette savi di Atene, pietra di viggiù, 1960-1962, 230 x 56 x 30 26) Francesco Messina, Ritratto di Alfonso Gatto, travertino,1940, 29 x 24 x 26 cm 27) Francesco Messina, Nudo, bronzo, 1949 28) Luciano Minguzzi, Acrobata, bronzo,1959,144 x 70 x 70 cm 29) Aldo Mondino, Dumien Thaj, terracotta smaltata, 50 x 30 x 30 cm 30) Luigi Ontani, leonardio, ceramica, 2000 31) Domenico Paladino, I dormienti, terracotta, 2008 115x77x32 cm 32) Massimiliano Pelletti, Perseus, calcare grottoso, 2016, 68x50x40 cm 33) Augusto Perez, Ermafrodito 3, bronzo, 1970, 222 x 80 x 70 cm 34) Augusto Perez, Testa d’uomo, 1960 35) Perino e Vele, Mina, cartapesta e ferro, 1997, 20x80x200 cm 36) Donato Piccolo, Dal Tutto il Nulla e dal Nulla il Tutto ma se dal Nulla non viene il Tutto il Tutto è Nulla, 2010 – 2014, vetroresina, circuito LED rotatorio,170x40x40 cm 37) Pietro Ruffo, Icosaedro, legno, ferro, acrilico, gesso e intagli su carta, 2015, 80x66x66 cm 38) Aligi Sassu, Torso di ciclista, bronzo, 1949, 45,5 x 23,5 x 18,5 cm 39) Paolo Schmidlin, Madame Châteaux, bronzo patinato e dipinto, 2016, 100x48x40 cm 40) Valeriano Trubbiani, Le morte stagioni, alluminio, corde di nylon, ganci d'acciaio, carrucole 41) Valeriano Trubbiani, Ractus ractus: stato d’assedio, alluminio, legno, corde, 1976-79, installazione ambientale variabile 42) Giuliano Vangi, Figura, terracotta, 1988, 82,5x63x111 cm 43) Fabio Viale, Souvenir David, Marmo bianco e pigmenti, 2015, 106 x 33 x 46 cm 44) Alberto Viani, Torso femminile, marmo di Carrara,1951, 135 x 70 x 66 cm 45) Alberto Viani, Torso maschile, (Pastore dell’Essere), marmo di Carrara, 1963,174 x 140 x 50 cm 46) Velasco Vitali, Aria, Ferro e Lamiera, 2015, 278 x 102 x 83 cm.

Nota del curatore La mostra mescola temi ed epoche attraversando il secondo Novecento e i primi anni del Duemila guidato dalle opere dei principali scultori di figura, da Arturo Martini e Marino Marini a Baj, Vitali, Vangi, Cucchi, Marotta, Cavaliere, Trubbiani, Paladino. “Un piccolo omaggio ad Arturo Martini apre la mostra. Martini muore nel 1946 ed è uno spartiacque importante per il concetto di scultura, non solo nel nostro paese. Ordinata per tematiche e richiami, l'esposizione si muove negli spazi riordinati della Mole, mescolando i temi e le epoche perché l'osservatore impari a costruire un rapporto personale con i lavori degli artisti, senza sovrastrutture critiche o storiografiche. I piccoli ma ricchi lavori in ceramica degli artisti di Corrente rimettono al centro del discorso il colore come impegno politico e trovano nella ceramica di Albissola un rifugio (anche fisico) negli anni della guerra. Il tema principale dell’esposizione è la figura, declinata dagli anni postbellici fino ai giorni nostri. Importante dunque la scelta di Messina, che insegna in accademia e rappresenta l’idea di un mestiere legato al passato. Altri colleghi stanno già guardando altrove e da qui ci si muove per l’indagine. Non è importante il medium utilizzato, ma il racconto che mette al centro l'uomo e le sue complesse declinazioni esistenziali e sociali, così dalla Scacchiera di Baj che si relazione con Duchamp si può arrivare a Ruffo, con un mappamondo che segna lo stato contemporaneo e il tempo presente, oppure Vitali con una mongolfiera che chiede di poter volare. Alcuni autori sono chiamati a delineare un momento storico, come Baj, con la grande scacchiera piena di personaggi, un omaggio a Duchamp, di cui era amico. Si intende anche rilevar la posizione degli scultori che negli anni sessanta incidono maggiormente nel campo figurativo, Bodini, Perez e Vangi come nucleo di una posizione determinante negli anni della ricostruzione. Si toccano però anche gli ambiti dell’arte povera, della scuola romana, per arrivare poi a Paladino (esposto da solo), come elemento di unione fra rivoluzioni minimaliste e poveriste e ripresa della tradizione. Fino ai più giovani scultori oggi quarantenni ma ormai ampiamente emersi sulla scena internazione come Viale, e Piccoli fino al più giovane Fanari presente con un lavoro in ferro intrecciato. Ma l'anima della mostra è data da alcuni elementi importanti, come i Savi in pietra di Melotti, mai usciti da Milano oppure le grandi installazioni di Marotta che con l'omaggio al Mare e alla pioggia mette l'osservatore in condizione di vivere emozionalmente lo spazio della mole. Anche la grande scultura di Alik Cavaliere, opera restaurata e per la prima volta riallestita dalla morte dello scultore, si pone come perno caratterizzante del percorso, che presenta l'unicum di Trubbiani, maestro anconetano che è omaggiato con una storica opera ambientale in cui un esercito di ratti prende possesso dei sotterranei.”

ANTEPRIMA Pensata e costruita per il luogo che la ospita, spogliato degli apparati che lo occultavano ma nel mantenimento dei materiali usurati incorporati nel tempo, la mostra ECCE HOMO si snoda in ambienti che risultano magnificamente ambigui e che consentono un’esperienza fisica forte tra la vita solida delle sculture e la spazialità vanvitelliana. E’ una grande esposizione, con più di 40 opere, collocate in 1500 mq all’interno della Mole, che segna il capitolo fondamentale di un progetto più ampio, destinato a farne un sistema culturale capace di ospitare produzione, formazione, programmazione ed esposizione culturale ed artistica. Il progetto che nasce dal Comune di Ancona e dalla Fondazione Cariverona trova in Ecce Homo il suo momento di concreto ed importante avvio, con un focus di grande interesse sul ruolo della scultura oggi e, più estesamente, sul rapporto creativo tra l’uomo e la materia. Insieme a Civita Mostre e al Fondo Mole Vanvitelliana, nell’organizzazione anche il Museo Tattile Statale Omero ad indicare nuovi linguaggi e nuove prassi nell’accessibilità e nella fruizione. La mostra, a cura di Flavio Arensi, intende organizzare un itinerario all’interno dell’ampio scenario della scultura italiana, proponendo alcuni dei protagonisti salienti che ne hanno caratterizzato lo sviluppo, con particolare riferimento all’indagine sull’uomo, più che sulla figurazione. Si tratta di una mostra che, a partire da Marino Marini (come eco di una svolta fondativa di un nuovo linguaggio segnato da Arturo Martini) fino a Mimmo Paladino e ai più recenti autori, vuole mettere in relazione la scultura con il rinnovato spazio della Mole, dove l’allestimento di Andrea Mangialardo cerca di creare dei piccoli cortocircuiti visivi e di relazione fra le opere, installate non per periodo storico ma affinità di soggetto. Ne risulta un viaggio fra differenti stili, materiali e visioni che chiedono al visitatore di concentrarsi non tanto sul singolo autore o sulla situazione culturale ma di cogliere il senso dell’essere umano nel tempo presente. Che siano i Savi in pietra di Fausto Melotti (La disputa dei sette savi di Atene), per la prima volta esposti al di fuori della città di Milano dove sono stati concepiti e collocati, o la classicità di Francesco Messina (Ritratto di Alfonso Gatto, Nudo), fino agli interventi dei più giovani Velasco Vitali, Paolo Schmidlin, Massimiliano Pelletti, Perino e Vele, Pietro Ruffo, Donato Piccolo e Fabio Viale, quello che emerge come il senso di una presenza nel mondo, ma persino una sua assenza. Nelle due importanti installazioni di Gino Marotta (Mare Artificiale e Pioggia Artificiale) è infatti il visitatore che diventa protagonista di una esperienza emotiva, che si prolunga nella metamorfosi di Apollo e Dafne di Alik Cavaliere, per la prima volta presentata al pubblico dopo il restauro. Sono tante le curiosità che caratterizzano la mostra, come il recupero di alcune sculture e autori che qui tornano a ritrovare un centro critico nel panorama dell’arte italiana ed europea, tra cui Augusto Perez, Giuliano Vangi,Floriano Bodini e i due piccoli bronzi di Marino Marini, resi disponibili per la prima volta dai collezionisti dopo le importanti mostre degli anni sessanta. Anche l’anconetano Valeriano Trubbiani si ripresenta con due delle sue installazioni più intense e poco visibili (Le morte stagioni e Ractus ractus) qui ricollocate, ma ci sono anche le ceramiche di Giosetta Fioroni, Aldo Mondino, Luigi Ontani che raccontano – insieme a quelle di Lucio Fontana, Aligi Sassu e Agenore Fabbri - della centralità di questo materiale nel sistema linguistico delle arti. Alcune opere della collezione della Fondazione Domus, completano la visita con capolavori come Geremia e Profeta di Mirko Basaldella, la Tebe distesa nell’ovale di Giacomo Manzù o il grande quadro scultura dedicato a Van Gogh di Enzo Cucchi, Van Gogh respira.

IL RUOLO DEL MUSEO OMERO Il Museo Tattile Statale Omero partecipa all’organizzazione della mostra “Ecce Homo” garantendo, tramite le operatrici della Cooperativa OPERA – CoopCulture il servizio di apertura, accoglienza, sorveglianza e bookshop. Forte della sua pluriennale esperienza in termini di accessibilità e didattica inclusiva e multisensoriale lo staff dei Servizi Educativi del Museo Omero inoltre ha progettato diverse proposte di visita e laboratorio incentrate sul tema cardine della mostra, “corpo e materia”, rivolte a scuole, famiglie e gruppi su prenotazione. Perché da sempre l’uomo rappresenta il corpo e come alcuni grandi artisti del Novecento hanno scelto di raccontarlo sono gli interrogativi iniziali per un percorso guidato all’interno della mostra fino ad arrivare ad indagare il proprio corpo, messo in relazione con lo spazio espositivo e le opere tra performance, travestimenti e modellazioni in argilla. Proposte educative accessibili con percorsi calibrati anche per un pubblico con esigenze speciali, dai non vedenti, che avranno l’opportunità di toccare numerose sculture originali, agli utenti dei centri diurni e delle residenze protette del comune di Ancona, fruitori della mostra con un progetto ad hoc in collaborazione con Direzione Politiche Sociali, Servizi Scolastici ed Educativi del Comune. Il Museo Omero si occupa anche della traduzioni in Braille delle didascalie e dei testi. “Ecce homo” sarà centrale anche nell’ambito della VII edizione della Biennale Arteinsieme – cultura e culture senza barriere, che ha come testimonial uno degli artisti in mostra Mimmo Paladino, e che ha come obiettivo la promozione dell’arte contemporanea nelle scuole tramite un concorso nazionale e un grande happening in primavera. PROPOSTE EDUCATIVE Laboratorio: prender corpo Primaria e Secondaria 1° e 2° grado, famiglie Visita animata: Io, corpo luogo spazio Infanzia Visita guidata: Ecce homo adulti, gruppi Percorsi speciali disabili sensoriali e cognitivi INFO Prenotazione obbligatoria. Costi Visita guidata / laboratorio didattico: 4 euro a persona; 3,50 euro a persona per gruppi (minimo 10 pax); gratuito bambini 0 - 4 anni, disabili e rispettivi accompagnatori. Speciale Scuole: ingresso alla mostra libero; 3,50 euro ad alunno; gratuito docenti, disabili e rispettivi accompagnatori. Cell. 3666303671. Telefono 0712811935. E-mail: didattica@museoomero.it - www.museoomero.it